Tanto Eiko Ishibashi como el director Ryusuke Hamaguchi se deleitan con lo no resuelto. La música de Ishibashi ha oscilado entre arte punk de caja de juguetesjazz libre y abierto, piano clásico en zigzagy un industrialismo onírico, llegando ahora a una forma tensa y silenciosamente elegante de música concreta en la que nunca resulta obvio lo que viene a continuación. Hamaguchi, por su parte, ha ido construyendo un conjunto de obras que se adentran en lo desconocido cotidiano; los momentos más mundanos de sus películas esconden la posibilidad de giros extraños, revelaciones vulnerables y catarsis sinceras. La banda sonora de Ishibashi para la aclamada película de Hamaguchi de 2021 Conduce mi coche No sólo ofreció un dulce y suspirante contrapeso a la tortuosa búsqueda de un cierre en la película, sino que también ofreció una de las canciones más hermosas de Ishibashi hasta el momento. Fue tan exitoso que los dos han vuelto a trabajar juntos, esta vez para un proyecto de naturaleza muy diferente.
Ishibashi escribió el Conduce mi coche Banda sonora basada en imágenes que le envió Hamaguchi, junto con puntos de referencia (una canción temática en la línea de Henry Mancini; música que suena «como un paisaje», dijo Variedad). Pero El mal no existe tomó forma de manera más integral. El proyecto comenzó cuando Ishibashi le pidió a Hamaguchi imágenes para acompañar una nueva presentación en vivo en la que estaba trabajando, que se titularía RegaloDespués de una visita a su estudio a pocas horas de Tokio, donde, en medio de un entorno tranquilo, ambos hablaron sobre la relación entre las ciudades y la naturaleza, Hamaguchi comenzó a escribir una historia sobre una pequeña comunidad rural que se ve perturbada cuando una empresa de glamping se instala allí y amenaza con contaminar su suministro de agua. Hamaguchi terminó filmando una película entera en torno a la narrativa y, a su vez, Ishibashi le dio cuerpo a su música para que coincidiera con ella.
El mal no existe No es una película con una trama muy pesada; mientras el complejo de glamping planea cómo instalar su tienda en el pueblo, la música de Ishibashi, el corazón secreto de la historia, navega por el equilibrio difícil entre el campo pacíficamente cubierto de nieve y la gente de la ciudad incómoda que intenta insertarse en su ecosistema. En «Hana V.2», los tonos electrónicos turbios burbujean como bolsas de aire en alquitrán negro como la brea. Cada vez que la pista parece asentarse, algo la interrumpe, como exuberantes oleadas de cuerdas o un tono agudo y penetrante que regresa una y otra vez.[Ishibashi] «No te permite sentirte seguro mientras escuchas su música», dijo Hamaguchi recientemente a The Hollywood Reporter. Academia de Artes y Ciencias Cinematográficasdescribiendo cómo la música del compositor “parece desarrollarse continuamente sin llegar nunca a ser concluyente”. Esta sensación constante de estar al límite se adapta a los ritmos apagados y cercanos al pecho del propio Hamaguchi.