Del 23 de junio al 4 de septiembre de 2023, el Museo de Arte de San Luis presenta “Acción/abstracción redefinida: arte nativo moderno, 1940-1970”, la primera exposición del museo que se enfoca en el arte nativo americano moderno y contemporáneo.
Fuente: Museo de Arte de Saint Louis (SLAM) · Imagen: Henry “Hank” Delano Gobin, (Kwi Tlum Kadim), Tulalip/Snohomish, 1941–2013; “Diseño del Noroeste”, 1966; caseína, papel de seda, pluma de tinta sobre papel; 18 x 22 pulgadas; Colección del Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses / Museo de Artes Nativas Contemporáneas (SNH-6), Colección de Honores; © Henry “Hank” Delano Gobin
La exposición está organizada por el Museo de Artes Nativas Contemporáneas de Santa Fe en el Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA), una institución dirigida por nativos americanos con una colección profunda y enfocada. Curadores de SLAM ampliará el número de obras de la exposición de 52 a unas 90 aproximadamente—complementado con obras de la colección del museo— para proporcionar más contexto a la extraordinaria historia de la abstracción durante la primera década del IAIA.
Al igual que los artistas expresionistas abstractos, que rompieron con las convenciones de representación y priorizaron la experimentación, los artistas del IAIA redefinieron el concepto de abstracción después de la Segunda Guerra Mundial. Combinando la estética ancestral y las influencias del arte provenientes de Nueva York, los artistas de la exposición traspasaron los límites de los medios, temas y estilos del arte nativo para desarrollar el campo del arte nativo contemporáneo..
En 2008, el Museo de Arte de Saint Louis presentó “Acción/abstracción: Pollock, de Kooning y el arte estadounidense, 1940–1976”, una exposición organizada por el Museo Judío de Nueva York en colaboración con SLAM y la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. Esta nueva exposición se basa en la exposición anterior y responde a ella, centrándose específicamente en los artistas nativos americanos y sus influencias. .
“’Acción/Abstracción Redefinida’ destaca las innovadoras pinturas, esculturas, textiles y obras en papel que desafiaron las expectativas estereotipadas del arte nativo americano durante la era de la posguerra.,» dicho Min Jung Kim, Barbara B. Taylor Directora del Museo de Arte de Saint Louis. “La presentación de esta exposición es una oportunidad importante para que el Museo de Arte de Saint Louis continúe con su trabajo de expandir las narrativas del arte estadounidense mientras atrae a nuestros visitantes con obras de calidad excepcional..”
En la década de 1940, los artistas indígenas comenzaron a crear obras que desafiaban abiertamente las definiciones recibidas del arte nativo americano. Estos artistas estudiaron el arte global de toda la historia humana, se basaron libremente en el arte nativo americano pasado y respondieron a las tendencias actuales en el arte moderno convencional. Artistas innovadores, incluidos Fritz Scholder, Lloyd Kiva New y Linda Lomahaftewa, exploraron nuevos modos de expresión artística en estudios de todo el país y especialmente en la IAIA, fundada en 1962.
La IAIA fomentó la innovación y alentó la experimentación, ya que los artistas combinaron estilos y métodos de la escuela de Nueva York con formas abstractas basadas en el arte indígena histórico. “Acción/Abstracción Redefinida” presenta al público este emocionante conjunto de obras de arte y profundiza la erudición al destacar a muchas mujeres artistas cuyo trabajo sigue siendo en gran parte desconocido incluso entre los especialistas..