Cuando el Hall des Lumières abrió en 2022 con una instalación inaugural sobre Gustav Klimt, se anunció que sería un gran paso adelante para la industria del arte inmersivo. Sin embargo, a partir de febrero, el Hall silenciosamente “hizo una pausa” en la exhibición de exposiciones de arte para “organizar la próxima serie”, según su sitio web, “embarcándose en un nuevo capítulo”.
Ubicado en el histórico edificio del Emigrant Savings Bank en el distrito financiero de Manhattan, el HdL ha comenzado a organizar eventos no relacionados con el arte, como yoga para cachorros, pilates y una cata de whisky inmersiva con narradores irlandeses. También organizó un espectáculo de drag con la actuación del cantautor VINCINT. Al momento de la publicación, no hay exhibiciones ni eventos relacionados con el arte publicados como próximos.
¿Por qué el cambio? HdL parece estar buscando otras formas de llegar a las audiencias y generar ingresos. En un correo electrónico, Alexandra Reiss, directora general de Hall des Lumières, dijo: ARTnoticias que el nuevo enfoque permite desfiles de moda, activaciones de marca y otros eventos privados mientras el salón se prepara para exposiciones más personalizadas para el público.
“Algunos de estos nuevos espectáculos, que se han presentado en nuestros locales de todo el mundo, llegarán aquí en algún momento”, dijo Reiss. “Por ejemplo, Faraones egipcios: desde Keops hasta Ramsés II, Van Gogh – La noche estrelladasólo por nombrar algunos.”
Además, el Salón está planeando reintroducir una exposición anterior por un tiempo limitado este verano, dijo Reiss, aunque no reveló cuál.
David Milch, director del programa de administración de artes de Baruch College, dijo: ARTnoticias Ese acceso parecía ser “un valor central” de HdL, y señaló que el yoga y otras actividades relacionadas con los sentidos podrían atraer a los lugareños, quienes a su vez podrían generar el boca a boca entre los visitantes menos acostumbrados a ir a museos.
“Estamos en una ciudad en la que, si queremos ver un Klimt, hay museos a los que podemos ir a verlo”, dijo Milch. “Lo que estamos añadiendo es una sensación de inmersión, así como algo que quizás resulte menos intimidante que subir las escaleras del Met”.
La gente asiste a la vista previa de la noche de apertura de la nueva instalación de arte inmersivo ‘Hip Hop Til Infinity’ en el Hall des Lumières mientras un DJ toca música el 1 de agosto de 2023 en la ciudad de Nueva York.
Fotografía de Alexi Rosenfeld/Getty Images
Agregó que el Hall y otras experiencias inmersivas similares están experimentando un mercado abarrotado con competencia que va desde el Museo de las Ilusiones, con más de 40 ubicaciones interactivas en todo el mundo, hasta la instalación diseñada por Kenzo Digital en Summit en One Vanderbilt en Nueva York.
“¿Existe un mercado para esto y qué éxito tienen las organizaciones a la hora de aprovechar los mercados y mantenerlos?”, dijo Milch. “Radio City [Music Hall] «Es un ejemplo de eso. Es una marca. Si vienes a Nueva York en las vacaciones, sabes que puede que no sea el mismo desfile, pero se hará muy bien».
Hasta ese momento, HdL ha explorado otras ofertas virtuales además de las exposiciones de arte, incluyendo Destino Cosmos – Exploración espacialuna asociación con la NASA que incluye estrellas, planetas, nebulosas y supernovas.
En una entrevista con ARTnoticiasNoah Nelson, director ejecutivo de The Immersive Experience Institute, se refirió a las empresas de galerías de proyección como «persiguiendo una moda» a medida que los protocolos pandémicos llevaron a una demanda acumulada de experiencias en persona.
Éxito de Netflix Emily en París También se destacó una exposición de Van Gogh en la sala hermana de HdL, L’Atelier des Lumières, en un episodio de la primera temporada lanzado en el otoño de 2020. Para el año siguiente, hubo dos experiencias inmersivas de Van Gogh separadas solo en la ciudad de Nueva York.
Nelson dijo que tal popularidad “distorsionó las métricas” ya que las empresas buscaron capitalizar la fiebre pospandémica por las actividades sociales.
Por ejemplo, comparó a HdL y su empresa matriz, Culturespaces, con una empresa similar, Lighthouse Immersive, con sede en Toronto, que abrió varias ubicaciones permanentes antes de solicitar protección por bancarrota del Capítulo 15 en 2023. Las ubicaciones de Lighthouse, incluidas Detroit, Houston y Atlanta, han cerrado desde entonces para centrarse principalmente en exposiciones itinerantes que han presentado artistas ampliamente conocidos.
Nelson mencionó otras experiencias de arte inmersivo de Meow Wolf, el trabajo de proyección de mapas del colectivo TeamLab de Tokio y Moment Factory de Nueva York, y la obra teatral Sleep No More, en la que el público asume un papel activo en la experiencia, en contraste con el modelo de HdL.
“Las galerías de proyección eran técnicamente inmersivas en el sentido de que los elementos visuales y auditivos rodeaban a la audiencia, pero eso era todo”, dijo Nelson en un correo electrónico. “La mayoría de esos espectáculos no intentaron crear espacios, y mucho menos crear narrativa, que es lo que hacen las experiencias mencionadas anteriormente. Si hubieras visto una, las habrías visto todas desde un punto de vista experiencial”.
Superblue, un centro de arte inmersivo bastante diferente, se ha centrado en desarrollar conexiones locales además de sus exposiciones experienciales. Artistas contemporáneos como James Turrell, Rafael Lozano-Hammer y TeamLab tienen obras en exposición en su sede de Miami.
Shantelle Rodríguez, directora de centros de arte experiencial de Superblue, se refirió a la necesidad de disipar conceptos erróneos sobre los centros de arte inmersivo que consideran exhibiciones itinerantes exitosas.
“Tradicionalmente, cuando alguien escucha sobre una exposición inmersiva, piensa que es algo temporal”, dijo Rodríguez. “Se trasladará rápidamente a otro lugar. Realmente queríamos mostrarle a Miami que estamos aquí para el largo plazo. Parte de eso fue adentrarnos en la comunidad de inmediato”.
A pesar de las turbulencias financieras y los cambios en la junta directiva, Superblue celebró recientemente su tercer aniversario en mayo con una fiesta en el barrio. Está previsto que organice un campamento de verano para jóvenes artistas y ha recibido propuestas de todo el mundo para su Festival de Cine de Arte Chroma en agosto. Rodríguez dijo que espera que otros espacios inmersivos creen propuestas igualmente amplias para sus comunidades.
“Creo que mucha gente debería pensar en la calidad y el significado de lo que llevan a sus espacios”, dijo Rodríguez. “Este movimiento es muy importante porque abre las puertas al mundo del arte. Está involucrando a públicos que tal vez nunca hubieran pensado en entrar a un espacio artístico o que se hubieran sentido alejados del mundo del arte.
“Para mí, es como una droga de iniciación. Llegas pensando que vas a hacerte una buena foto para Instagram y sales aprendiendo algo, apreciando el trabajo de un artista y queriendo visitar una galería en tu próximo viaje”.
Amy Whitaker, profesora asociada de administración de artes visuales en la Universidad de Nueva York, dijo que la pausa podría ser útil para el negocio de HdL a largo plazo.
“Desde el punto de vista económico, creo que preferirían perder dinero en el alquiler o concentrarse en otras cosas para cubrir el alquiler en lugar de tener que invertir en la infraestructura de programación tecnológica”, dijo.
Más concretamente, creo que necesitan un poco de tiempo simplemente para mirar cómo ha ido, alejarse del lienzo y ver cómo va la pintura».
Dijo que admiraba el compromiso de HdL de construir un centro de arte que “simpatizara” con su espacio arquitectónico y sugirió que el camino a seguir podría ser una mayor colaboración con artistas y otros socios del programa.
“Estamos programados para ser susceptibles a la magia de la experiencia visual, de la narración de historias, de las formas en que la tecnología puede crear una comunidad de experiencias. Creo que hay que ser honesto al respecto. No se puede hacer que sea un negocio para tener éxito. Una obra de instalación que tiene el máximo rigor hacia la maravilla primero, y luego es un modelo económico en segundo lugar”.
