La catarsis no siempre llega rápidamente en una canción de Sour Widows, pero cuando lo hace, golpea como un rayo. En los primeros sencillos y EP, las músicas Maia Sinaiko y Susanna Thomson entremezclaron sus voces y melodías de guitarra mientras paisajes sonoros oníricos se extendían en vampiros extendidos, aferrándose tanto a la tensión como a la ternura. La banda del Área de la Bahía ha perfeccionado su proceso en su primer álbum de larga duración, El resurgimiento de un amigo—un álbum lleno de canciones pacientes y elegantes que se desarrollan con un ritmo cuidadoso y una profunda emoción.
El resurgimiento de un amigo está marcada por el dolor: tanto Sinaiko como Thomson enfrentaron pérdidas significativas en los años transcurridos desde que comenzaron la banda, y esas experiencias están arraigadas en sus composiciones. La dinámica “I-90” rinde homenaje a una compañera que Sinaiko perdió por una sobredosis accidental, filtrando dulces recuerdos cotidianos a través de la lente retrospectiva del dolor. “Initiation” también es una canción de duelo, escrita después de la muerte de la madre de Thomson en 2021; sus imágenes son impactantes, combinando lo sagrado y lo visceral en letras que cantan “El cielo derramándose en la estepa / Polvo de estrellas en la copa de mi mano”.
Muchas de estas canciones muestran a un narrador que busca una conexión, que se aferra a algo que está más allá de su alcance: “Al carajo con todo lo que hice/Para sentirme bien por un momento”, dice la apertura de “Cherish”, que finalmente se convierte en una nota suplicante: “¿Me amarás a través de esto?”. Pero debajo de la desesperación y las conexiones rotas se encuentra el sonido de músicos que están en profunda sintonía entre sí. Sinaiko y Thomson son amigos desde hace mucho tiempo que se conocieron cuando eran adolescentes y han escrito canciones juntos desde entonces. Puedes escuchar su intimidad en la forma en que tocan y cantan juntos: melodías de guitarra que serpentean y se enredan una alrededor de la otra; armonías vocales donde cada voz complementa a la otra con riqueza y profundidad. El baterista Max Edelman se unió a la banda después del primer espectáculo de Sinaiko y Thomson como dúo, y su forma de tocar, junto con el bajista Timmy Stabler, varía de delicada a atronadora, formando una columna vertebral hábil para los flujos y reflujos de las canciones.
Varias canciones pasan sin problemas a interludios instrumentales, como “Revival”, una canción espacial con influencias del slowcore que sigue a “Big Dogs”, la canción que abre el álbum, o “Gold Thread”, que se desarrolla con suavidad y explora temas musicales introducidos en “Initiation”. Estos respiros que bajan la presión arterial hacen que los momentos de ruptura del álbum sean aún más impactantes. “Witness”, también escrita a raíz de la muerte de la madre de Thomson, tiene el impulso de una montaña rusa: cuando un ritmo ajustado y acordes rasgados en la estrofa dan paso a un ritmo más elástico y líneas de guitarra que se mueven con gracia, se siente como un puño que se abre. Más tarde, una construcción musical similar estalla en una liberación total; toda la banda se ve impulsada poderosamente hacia adelante por la pesadez de la pérdida, un “sentimiento” que “te mataría”, como gritan Sinaiko y Thomson. Cuando la canción baja de ritmo y se balancea en sus momentos finales, el efecto es vertiginoso.