Donde las voces de Asha Lorenz y Louis O’Bryen de Sorry solían estar duras y solas, en el segundo álbum de la banda del norte de Londres, En cualquier lugar excepto aquícon frecuencia son azotados por una ola de coros de chicle, enmarcando amargas reflexiones y ganchos ansiosos en oníricos ooh y fantasmal aahs. Estos acompañamientos sin palabras, extraídos directamente de la clásica caja de herramientas de composición de canciones pop, podrían haber parecido alguna vez demasiado convencionales para una banda como Sorry. Sus canciones revolucionarias eran más conocidas por gruñidos, tragos y gorgoteos electrónicos. pero en En cualquier lugar excepto aquíincorporan a su música estos gestos hacia la historia del pop con una sinceridad reverente, sin perder su capacidad de sorpresa.
Con su lengua característicamente en la mejilla, Lorenz dijo en un 2021 entrevista que la banda se estaba inclinando hacia “más canciones, arreglos de los 70”, y en otros lugares han citado la influencia de compositores como Carly Simon y Randy Newman. En cualquier lugar excepto aquí—que fue producido por Lorenz y O’Bryen junto con el productor/ingeniero de Bristol Ali Chant y Adrian Utley de Portishead— podría encajar más cómodamente junto al punk-pop de Micachu and the Shapes de Mica Levi, o el romanticismo excéntrico de Alex G, que “ Eres tan vanidoso.» Pero se las arregla para entretejer técnicas clásicas en el extraño mundo de la banda con un humor que nunca se desliza hacia la ironía distante. Los resultados conforman algunas de las canciones más exitosas de Sorry hasta la fecha.
Lo siento, he jugado durante mucho tiempo tímidamente con clichés musicalespero en En cualquier lugar excepto aquí, sus pastiches están inyectados de verdadero patetismo. “Screaming in the Rain” es un dúo desolado en el que tanto O’Bryen como Lorenz suenan genuinamente vulnerables, sus voces parpadean suavemente sobre una guitarra raída y un final de piano sombrío. Lorenz, en particular, aporta corporeidad a sus actuaciones: Está la respiración larga y entrecortada que toma después de imaginarse a otra persona poniendo su brazo alrededor de su ex en «Key to the City»; la alteración entre susurros embrujados y entonación pausada y oclusiva en «Willow Tree»; Por cierto, en «Otra vez», su voz se debilita mientras canta: «El mundo brillaba como un candelabro/Y yo estaba perdida para siempre». Estos detalles viscerales cuentan una historia, incluso cuando está proyectando un tono descontento, como cuando grita en «Key to the City», «¡No me importa!»
Asimismo, la magia de la instrumentación de Sorry radica en los detalles más pequeños y discordantes. Siempre han creado una gran cantidad de espacio en sus producciones, dejando que los elementos más incongruentes y convincentes tomen el primer plano. El «Baltimore» de repuesto comienza de manera inquietante, con algunos golpes solitarios en el piano, un riff de guitarra que se arrastra, un bamboleo del bajo. Al igual que el pavoneante «Step», se tambalea de un lado a otro entre versos más tranquilos y coros que se construyen hasta una conclusión ruidosa y frenética.
Nunca hay tiempo suficiente para sentirse cómodo con una canción de Sorry; puede ser complicado predecir lo que vendrá después. Los cortes más débiles del álbum son aquellos que despliegan motivos familiares como los rasgueos extravagantes y las observaciones de la vida de la ciudad de «There’s So Many People That Want to Be Loved». Pero en su mejor momento, Sorry se casa con melodías enganchadas y una seriedad penetrante con momentos inquietantes que te sacuden para despertarte. Tomemos como ejemplo la floritura de la ópera que añade dramatismo al ritmo pesimista «I Miss the Fool», o el hecho de que «Closer» se trata menos de la intimidad física o emocional que de sentir el lento avance de la mortalidad («Closer to the ether, close a los gusanos”, cantan Lorenz y O’Bryen dulcemente en una armonía apagada). La forma discordante en la que se casan con estos elementos inverosímiles y su lirismo desarmante, a menudo es divertido, pero nunca es una broma. Dónde 925 fue emocionantemente inventivo, pero a menudo mantuvo al oyente en una distancia cautelosa, En cualquier lugar excepto aquí utiliza narraciones profundamente sentidas y voces íntimas para acercarnos mucho más.
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