En el escenario, la violonchelista experimental Mizu maneja su instrumento más como una pareja de baile que como un trozo de madera curvada. Ella está de pie, con las rodillas ligeramente dobladas, girando y balanceando su violonchelo por el mástil, estirando ocasionalmente el pie para activar un pedal de efectos. «Es casi como un ballet», dijo Mizu. Nuevos sonidos el presentador John Schaefer el año pasado, sugiriendo que sus expresivas maniobras con el violonchelo y su capacidad para ondular junto a él podrían verse sofocadas si se sentaba y tocaba de una manera más convencional. El músico de formación clásica no puede evitar modificar la tradición: mientras estudiaba en Juilliard, Mizu estaba más intrigado por los compositores modernistas Elliot Carter y Milton Babbitt que por titanes con peluca como Mozart y Bach. Al final se sintió frustrada al “tocar la misma sonata de Beethoven que otros 1.000 violonchelistas de todo el mundo tocan con la misma facilidad”, como le recordó a Schaefer.
Conocer a la guitarrista y compositora Rachika Nayar en la escena de fiestas queer de Brooklyn abrió nuevas posibilidades para Mizu después de la universidad. Nayar le enseñó a deformar su instrumento con electrónica. En su debut en 2023, Intervalos distantes, Mizu rastreó frases de violonchelo en su armario antes de superponerlas, reproducirlas y manipularlas digitalmente. En su nuevo LP Escenas del bosque, Mizu invierte la técnica, componiendo arcos altos y brillantes de violonchelo alrededor de disonancia digital y grabaciones de campo que capturan el parloteo y el rugido del bosque. Lleno de textura (frases susurradas, follaje seco, distorsión de acceso telefónico), el apasionante instrumental de 37 minutos es una oda a la transformación. Con frecuencia hermosa, a veces inquietante, Escenas del bosque está en constante cambio.
Mizu estaba iniciando un proceso de transición de género mientras escribía Escenas del bosque, y elementos de crecimiento y cambio están arraigados en sus piezas. Sobre el deslizamiento “Pavana”, trémulas hebras de violonchelo se entrelazan como enredaderas en un vídeo a intervalos, mientras una convención de pájaros confabula en los árboles. Aunque distintos, estos elementos parecen brotar del mismo ecosistema, y cada detalle adicional enriquece el paisaje, ya sea eructos de cuerdas frotadas, melodías punteadas o aliento entrecortado que recorre el perímetro.
En Intervalos distantes, Mizu adornó su interpretación neoclásica con florituras electrónicas. Pero el ruido de la jungla y los duros pasajes digitales de Escenas del bosque—que fueron grabados antes de que Mizu siquiera tomara un arco—son estructural y temáticamente vitales para cada canción. En «Bomba”, ramitas y hojas crujientes se rompen bajo los pies antes de ceder a los insistentes, casi molestos, bucles de violonchelo de Mizu. A medida que la pieza va aumentando y disminuyendo, los pasos del bosque reaparecen, su crujido se convierte en chapoteo, como si entraran en un arroyo poco profundo. Este pequeño detalle sugiere todo un viaje.
