Redacción
No hace falta mucho más que un rayo de sol diminuto para romper las nubes de Inglaterra cada primavera para que se pronuncie el renacimiento perenne del sonido del verano. No es el zumbido de las cortadoras de césped, o el canto de los pájaros en el aire. Ni siquiera es Drake. Es, por supuesto, música de garaje del Reino Unido. Sin vacilación, perdura; ya su paso vienen los mismos debates. Por cada canoso viejo raver que señale (con razón) que el garage en realidad nunca desapareció, habrá un nuevo advenedizo profundizando en las listas de Discogs y sacando puñados de dulces, saltones, pegajosos (y Pegajoso) late. DJ Q se sienta de lleno y humildemente entre estos extremos: desconectarse.
Al crecer en Huddersfield, una ciudad comercial ubicada aproximadamente a mitad de camino entre Manchester, Leeds y Sheffield, la meca del bassline-house, Q hizo sus primeras incursiones de producción en los embriagadores reinos del speed garage y su primo más ruidoso y atolondrado, el bassline. Unos años después, cambió de rumbo y tomó un swing furtivo de 2 pasos. Ha hecho pistas que han entrado en ambos cánones. En uno, hay un iniciador de canto de línea de bajo «¡Tú!”, que suena exactamente como se puede imaginar por el título; en el otro, el estruendo sedoso y las marimbas de “Brandy y Coca-Cola.” Con TQD (una especie de supergrupo, junto con Flava D y Royal-T), también ha ayudado a catalizar una escena de línea de bajo emergente autosuficiente que deja un rastro de sudor y dolor de mandíbula en ciudades satélite y carpas de festivales europeos por igual. Ahora, dos décadas después de su carrera, en Est. 2003 DJ Q presenta una encuesta no tanto de su producción hasta la fecha, esto no es una retrospectiva, sino de su propio dominio silencioso de los muchos hilos nebulosos del garaje del Reino Unido.
La mayor parte del álbum, 11 cortes apretados y cargados de resorte, tres minutos y cambio cada uno, se escribió durante los meses de bloqueos de COVID-19, cuando los clubes estaban cerrados y los DJ se preguntaban «¿Y ahora qué?» Y si bien las pistas resultantes no están definidas por esa tensión persistente, ciertamente se filtra en ocasiones: en el rebote moderado 4×4 de «It’s You» (que apenas podría estar más lejos de su escandaloso homónimo de línea de bajo de mediados de los noventa), o en las teclas distantes y resonantes y las voces estiradas y casi letárgicas de la colaboración de Todd Edwards «Sweet Day». Sin embargo, en general, hay pocas dudas sobre el poder de permanencia de la pista de baile. Temas como «Speedy Gs» (con Finn) o «I Can’t Stay» asistido por Shola Ama evocan recuerdos del club con precisión exacta. El primero es vertiginoso con puñaladas de órgano y una resaca de subgraves y sirenas, mientras que los rizos conmovedores del segundo claman por un coro de clubbers para golpearlos a todo pulmón contra las vigas.
