Después de dar a luz a su primer hijo, Otis, en 2021, la compositora británica Lucy Rose desarrolló un dolor de espalda insoportable. Después de un encuentro desagradable en el consultorio del médico y meses de investigación, Rose finalmente descubrió que tenía una forma rara y grave de osteoporosis inducida por el embarazo y ocho vértebras fracturadas. Ya recuperándose de la depresión y el agotamiento que inspiraron su récord de 2019, No quedan palabrasRose soportó meses de recuperación antes de poder volver a sentarse al piano y escribir, ahora con Otis en su regazo. A diferencia de la intensidad emocional de No quedan palabras, su nueva música era sorprendentemente enérgica y alegre. Grababa estas canciones durante dos días con su banda de toda la vida, contratando al productor Kwes. para ayudarla a embellecer aún más su sonido. En Esta no es la forma en que sales Rose amplía sus capacidades como compositora y músico manteniendo la calidez que la ha convertido en un elemento básico del folk británico durante más de una década.
Escuche más allá de la fluida producción de su trabajo anterior y escuchará cambios furtivos de compás y voces de piano sofisticadas. En el tema que abre el nuevo álbum, “Light as Grass”, y en la trepidante sesión improvisada “Interlude I”, Rose muestra su dominio del piano, un instrumento que ha adoptado cada vez más en su música y que abraza plenamente aquí. Kwes., conocido por trabajar con Solange y con el rapero británico. Loyle Carner, aplica su experiencia en hip-hop alternativo y R&B para llenar cada canción con retrasos vocales psicodélicos, teclados que se desintegran y un tratamiento agresivo de la batería de David Dyson. En “Dusty Frames”, un homenaje al difunto activista queer egipcio Sarah Hegazi, Kwes. duplica el piano de Rose con un sintetizador gorjeante y un bajo sintetizado que se avecina; algo devastador acecha debajo, incluso si las palabras no capturan completamente el impacto de Hegazi.
La voz de Rose es tan pura y ligera como siempre, pero la parte más inspirada de Este no es el camino Así es como el álbum reposiciona ese registro silencioso como rabia silenciosa. «¿Podrías ayudarme?» describe la búsqueda de Rose de profesionales médicos que escucharan en lugar de descartar sus preocupaciones como «histéricas» (¡en realidad!): «¿Podría alguna vez realmente sentirlo por ti?» pregunta, incapaz de comunicar sus experiencias a los desdeñosos médicos de cabecera. Rose se desliza ligeramente por la pista, pero un solo de violín distorsionado irrumpe para expresar la frustración que disfraza su voz. La engañosamente alegre “Life’s Too Short” y la escasa “No More” tocan la soledad de la enfermedad, los amigos cuya paciencia eventualmente se agota. En “Whatever You Want”, la voluntad de Rose de ser torpemente directa (“un milagro, un desastre, todo de un solo golpe”) impulsa la pregunta central de la canción: ¿Qué significan para alguien frases idealistas como “Puedes ser lo que quieras”? ¿Luchando por moverse? Debajo de la experimentación instrumental, hay tanto dolor como un sentimiento de esperanza inspirado por la crianza de Otis y por la propia recuperación de Rose. Mientras canta en la canción principal: “Me culpo por ser tan débil/Pero este cuerpo valiente todavía me sostiene”.
Después de “No More” viene el swing más grande del disco y una de las canciones más salvajes de Rose hasta la fecha. “The Racket” comienza con un bucle de acordes oscilantes, pero con cada estribillo, la banda avanza hasta que el último minuto se vuelve genuinamente anárquico. Rose está en el ojo de la tormenta, compartiendo en un lenguaje sencillo lo que ha aprendido: «Lo di por sentado/La vida no siempre es lo que te entregaron», opina el coro. Fuera de contexto, eso podría parecer el tipo de tópico inútil con el que Rose lucha en otras partes del disco, pero está claro que habla en serio cada palabra.
