un revoltijo de 825 cajas de cartón motorizadas, chocando entre sí hasta conjurar el ritmo de un techno lejano. un mar de 663 arandelas de acero suspendidas, rebotando en el suelo hasta invocar una convención de gamelán superpoblada. una pared de 1,000 pies cuadrados de envoltura de plástico, soplado por ventiladores hasta que convoca el estallido y el crujido del vinilo polvoriento. Estas son solo tres de las docenas de instalaciones y esculturas que el artista suizo Zimoun ha inventado durante las últimas dos décadas, con el fin de obtener un sonido extraordinario a partir de ensamblajes de objetos cotidianos. (Muy recomendable: pasar unos minutos u horas entretenidos y hipnotizados viendo Otros esquemas ingeniosos de Zimoun.) Son intentos de crear la sensación de caos a través del control, de diseñar sistemas tan inmensos e intrincados que simplemente te abruma su efecto. Cuando estas esculturas funcionan, despiertan una aguda sensación de asombro: ¿dónde más en su existencia cotidiana ha pasado por alto tales posibilidades?
de Zimoun álbumes realessin embargo, nunca han capturado esos sentidos gemelos de intriga e imaginación como Estudios de guitarra I–IIIun nuevo tríptico de drones de guitarra meticulosamente elaborados y totalmente inmersivos de una hora de duración que marca su debut para el esencial de Lawrence English. habitación40. Para cada pieza, Zimoun grabó una serie de improvisaciones de guitarra de una hora, cada una explorando una idea diferente, como un motor haciendo vibrar las cuerdas o una pelota golpeando contra ellas. Reprodujo estas tomas a través de una variedad de amplificadores, a veces de alta fidelidad y otras en mal estado, y ocasionalmente volvió a grabar los resultados reproduciendo los pases a través de tubos de cartón o incluso altavoces medio rotos salpicados de arena. No había bucles ni atajos. Aparentemente glotón del tedio, Zimoun cosió y mezcló las capas hasta que encajaron como una lengüeta y un surco.
Si todo se complica, solo recuerda esto: juntando tantas capas, Zimoun creó tramos de sonido eléctrico que parecen no tener final ni principio, ni principio ni fin. Escuchar se siente como caminar en un desierto alto que parece yermo hasta que te das cuenta de lo vivo que está todo, incluyendo el propio suelo. «Incluso podría ser interminable», Zimoun dijo de un lanzamiento anterior. “No va a ningún lado ni viene de ningún lado, incluso si está cambiando continuamente”. Por fin, domina ese fenómeno.
La primera de estas tres piezas masivas se desarrolla como un soliloquio relativamente silencioso de un miembro de Sunn O))). Los acordes masivos rugen en ondas aparentemente incesantes, respaldados por armonías bajas y temblores estáticos que suben y bajan, como la respiración. Sin embargo, cuanto más cerca y más tiempo escuches, más podrás escuchar; enterrado en el fondo de la segunda mitad de la pista, por ejemplo, hay un zumbido penetrante. Escuchar ese tono alto desprendiéndose glacialmente de los bajos circundantes es una emoción sutil pero visceral, como video de lapso de tiempo de la ruptura estacional del hielo.