Redacción
Aproximadamente 15 segundos después de la pista dos del nuevo álbum de Francesca Heart, el velo de sintetizadores vertiginosos de la artista de Milán es atravesado por lo que suena como el canto de un delfín. Antes de que puedas procesar lo que está sucediendo, aparece un ruido como burbujas mágicas de dibujos animados que se elevan y estallan en el aire, arrojando su rocío translúcido en el proceso. Es un revoltijo brillante de sonidos tan absurdos como deliciosos. Este momento se siente como un microcosmos de euribia: Donde la música new age reciente a menudo ha tendido hacia tonos tan suaves y aireados que apenas se elevan por encima del zumbido de la escucha de fondo, Heart se niega a dejar que su trabajo se desvanezca en el fondo de pantalla. En cambio, evoca vistas vívidas con su paleta brillante, sumergiéndose de cabeza en el lado más caprichoso de la nueva era con un toque envolvente y juguetón.
En comparación con la ola actual de artistas ambientales que canalizan la delicada música ambiental de compositores japoneses como Hiroshi Yoshimura y takashi kokubo, La música de Heart sale del extremo más peculiar de la piscina. Como antiguas reliquias raras como la de Andreas Vollenweider Abajo a la luna y clásicos más recientes del campo izquierdo como el de Spencer Clark El espectáculo de las abducciones de luz, euribia no está hecho tanto para tomar baños a la luz de las velas como para experimentar visiones deslumbrantes y alucinógenas. Los sintetizadores parpadean como luciérnagas que danzan en la oscuridad, mientras que la voz de Heart se refracta contra sí misma en ecos duros, que invitan y desorientan a la vez. Los sonidos pueden ser suaves como la seda, pero en las manos de Heart también son estimulantes: una marea de melodías que se despliega constantemente y se derrama en todas direcciones a la vez mientras se siente eterna y pacíficamente quieta.
euribia toma su nombre de la diosa griega del mar, y de acuerdo con el tema, el álbum crea un mundo exuberante con los colores radiantes de un arrecife de coral. En la canción principal, Heart y el gurú hipnagógico italiano. polonio coloque suavemente capas de líneas de marimba oscilantes hasta que un zumbido iridiscente fluya a través, como la luz del sol brillando debajo de las olas. “L’Inno delle Oceanine alla Bellezza e alla Fortuna” es aún más simple, girando completamente en torno a un desconcertante arpegio de mazo cuyas notas en espiral se contraen y expanden a voluntad, bailando tan ágilmente como el krill atrapado en un remolino submarino. Pistas como estas podrían parecer simples si no fueran tan ricas en texturas con detalles que hacen cosquillas en los oídos; “A’Marina” raya en el ASMR musical, con Heart cubriendo la canción con resplandecientes gotas de agua que brillan psicodélicamente.
La mayor fortaleza de Heart es su habilidad para imbuir esta música aparentemente relajante con una sacudida de energía rejuvenecedora; sus pistas más tranquilas son menos impactantes. “Stella Rugiada” es tranquilizadora, pero a los siete minutos y medio no llega a lugares que hace mucho tiempo no cubrían gente como michael stearns. Del mismo modo, el «Argentosfera» de cierre se basa demasiado en su arpegio de sintetizador básico de tres notas durante la totalidad de su tiempo de ejecución, y no presenta nuevas profundidades a medida que avanza. Pero fuera de estos momentos, euribia es con frecuencia hechizante, un recordatorio de lo maravillosa que puede ser la música de la nueva era cuando está impulsada tanto por la curiosidad como por la complejidad. En lugar de simplemente recorrer el camino tomado por los videntes antes que ella, la compositora traza su propio camino, jugando con los tropos de la nueva era clásica para desbloquear nuevas dimensiones ornamentadas y celestiales. Al perfeccionar su oficio, Heart gana sus cristales.
