Farhad Moshiri, uno de los artistas contemporáneos más influyentes de Irán, murió el 16 de julio a los 61 años. La galería Third Line, la galería de Dubai que lo representaba, confirmó su muerte.
“Nuestro viaje con Moshiri comenzó en 2006 con las nuevas pinturas de Farhad Moshiri en nuestro primer espacio en los Emiratos Árabes Unidos. Desde entonces, hemos disfrutado presenciando su práctica en constante evolución”, dice la galería. escribió en Instagram. “Nuestros pensamientos están con su familia. Farhad Moshiri será extrañado profundamente, recordado como amigo y artista. Que su alma descanse en paz eterna”.
Moshir era famoso por su combinación de las tradiciones visuales persas y la sensibilidad del arte pop. El consumismo y la publicidad estadounidenses, la música pop y los cómics se mezclaban con el bordado y la caligrafía persas. Su obra brillaba, literalmente: cuentas, purpurina y gemas falsas embellecían a menudo su figuración, subvirtiendo la sutil acusación con una preciosa ligereza.
“No solo estableció la primera ola de arte contemporáneo posterior a 1979, sino que también se convirtió en uno de los pocos artistas que, de manera radical y exitosa, incorporó toda la gran artesanía, iconografía y narración inherentes a la cultura y la historia persas a su práctica contemporánea”, dijo el director de arte contemporáneo y de Medio Oriente de Sotheby’s, Ashkan Baghestani. Nacional“La amplitud, diversidad y alcance de su producción en este sentido no tiene paralelo”.
Moshiri nació en 1963 en Shiraz, Irán, en una familia propietaria de cines. Noticias de Artnet En 2017, relató una infancia en la que veía películas estadounidenses. El cine quedó abandonado en medio de la Revolución iraní, cuando su familia emigró a Los Ángeles, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California en 1984. Sus exploraciones en instalaciones, videos y pinturas se fusionaron en torno a sus grandes influencias: el arte pop y el conceptualismo. (A veces lo llamaban “el Andy Warhol de Medio Oriente”, un apodo cliché que se ha aplicado en muchas variaciones a los artistas del Sur Global).
Fusionó el arte refinado con la cultura popular, reflejando la sensibilidad de su joven país natal, que tenía una cultura antigua. Ni su hogar adoptivo ni su tierra natal estaban libres de reproches; la sociedad iraní, perpetuamente dividida sobre su destino, fue un tema fructífero.
Moshiri también fue un colaborador prolífico, trabajando durante décadas con un solo grupo de artesanas iraníes en proyectos. BOSQUE DE NIEVE 002A (2017), que se exhibió por primera vez en Perrotin, Nueva York, recrea su fotografía de un bosque nevado con hilo y cuentas en blanco y negro. Primero dibujó la imagen en lienzos y luego se los entregó a las mujeres, que bordaron a mano el dibujo con cuentas, creando una composición texturizada y brillante. Las mujeres trabajaron en su casa y, después de seis meses, devolvieron la pieza terminada.
En su práctica a menudo aparecían figuras de Lichtenstein u objetos mundanos, pero con la misma frecuencia dejaba que las palabras hablaran por sí mismas. Dios (2012) es un mosaico de lienzos bordados en los que la palabra divina se repite 42 veces, como un anuncio de neón parpadeante. La pieza es relativamente inocua en un contexto anglófono, pero si se trasplanta a un lugar islámico en Irán, donde las cuestiones de culto son inseparables del poder, la pieza adquiriría un brillo sardónico.
Pero rechazó la idea de que hiciera gags visuales. “Hay una tendencia en la comunidad artística iraní a creer que el arte no es un asunto de broma. Estoy totalmente de acuerdo con eso”, dijo al periódico. Estándar en 2014. “El arte es un asunto serio. No puedo evitar que encuentres algo gracioso en mi trabajo”.
No es que no tuviera sentido del humor: cuando en la misma entrevista le preguntaron cuál era su lema de vida, respondió: “La vida es corta. Yo también”.
Moshiri ha expuesto extensamente en Teherán, Europa y los Emiratos Árabes Unidos con The Third Line y Perrotin. Su primera muestra individual en un museo de los Estados Unidos fue en 2018 en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh.
