La esperanza brota eternamente en el mundo fantástico de Björk. Su optimismo es una de las cosas más espiritualmente nutritivas de su trabajo, como si estuviera vendando las heridas emocionales del mundo a pesar de hacer música cada vez más vanguardista y convertirse en la primera Animorph del mundo. A veces, sus letras han instado al oyente a aceptar la falta de control como una oportunidad, de la misma manera que hay «sorpresas impensables a punto de suceder» en vespertinoes «No depende de ti», o cómo Correo imagina la esperanza romántica a través del dominio de sí mismo. Siempre puedes encontrar la chispa o el destello de luz en la música de Björk, ya sea en la perspectiva o en la instrumentación.
Por supuesto, su canon emocionalmente complejo, que abarca casi 30 años, también muestra que las sorpresas impensables pueden ser catastróficas, sobre todo en 2015. Vulnicura, escrito sobre su doloroso divorcio del artista Matthew Barney. Sin los mínimos, no habría viaje del héroe para Björk, ni abismo, ni transformación, ni retorno. Abrazó un nuevo amor en 2017 utopía, una fantasía de flauta y canto de pájaros, y ella misma ha sido adoptada como modelo de autonomía para mujeres artistas y como una especie de “mamá” de pop experimental para jóvenes fans. Con su décimo álbum, Fossora, está anclada en la tierra, buscando esperanza en la muerte, los hongos y el matriarcado, y encontrándola en el clarinete bajo y los ritmos de gabber.
Las canciones más conmovedoras de Fossora son los imponentes homenajes gemelos a su madre, la activista ambiental Hildur Rúna Hauksdóttir, quien murió en 2018. El primero, «Sorrowful Soil», es el intento de Björk de imitar el estilo tradicional de elogio musical de Islandia, que consiste en melodías melodramáticas que entregan una biografía seca, pero desde un punto de vista matriarcal. “En la vida de una mujer, obtiene 400 huevos, pero solo dos o tres nidos”, canta, haciendo una pausa para enfatizar y animada por las voces de mujeres del Coro Hamrahlid. Con un arreglo coral barroco y acordes de bajo que funcionan como un órgano de iglesia, la canción suena solemne, sin duda, pero hay algo extrañamente divertido en reducir la vida de una mujer a sus ciclos menstruales y la cosmovisión predominante (Björk parece reconocer esto, sonriendo sobre la rareza de las letras en nuestra reciente historia de portada). Ciertas frases atraviesan y llevan la melodía: «tejido emocional» (de lo que está hecho el nido de una madre, naturalmente), «autosacrificio» y «nihilismo». La madre de Björk era nihilista, un hecho que se enfatiza dramáticamente en un gancho vocal; a pesar de su naturaleza, parece decir la música, hizo todo lo posible por criar a los hijos, un acto que ignora el propio nihilismo para el futuro.