Del 24 de septiembre de 2022 al 26 de febrero de 2023, el Museo de Arte de Filadelfia presenta “Río de formas: dibujos de Giuseppe Penone“.
Fuente: Museo de Arte de Filadelfia · Imagen: Giuseppe Penone, “Sin título (Senza titolo)”, 1982, de Giuseppe Penone. Pintura de polímero sintético aplicada con spray y grafito sobre papel avitelado, 22 5/16 x 30 3/8 pulgadas (56,7 x 77,2 cm). Obsequio del artista en honor a Dina Carrara, 2019. Imagen cortesía del Museo de Arte de Filadelfia, 2020
La exposición se ha organizado con motivo de la donación del artista de 309 dibujos y cuadernos de bocetos al Museo de Arte de Filadelfia. “Río de formas: dibujos de Giuseppe Penone” incluye casi 200 de estas obras, así como 12 esculturas y 21 grabados.
El Museo de Arte de Filadelfia define a Penone (n. 1947) como “uno de los miembros más jóvenes del movimiento Arte Povera de la década de 1960 en Italia, [who] continúa incorporando materiales naturales en su trabajo, como madera, piedra y arcilla. Sus dibujos reflejan una variedad de técnicas y procesos artísticos en lápiz, bolígrafo, acuarela, café, tinta china, grafito, carbón, cinta adhesiva, hojas y otros medios.“.
La exposición «se instalará en su mayoría cronológicamente y en grupos temáticos de obras sobre papel y esculturas. Entre los aspectos más destacados estarán los dibujos de finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, incluidos bocetos preparatorios para instalaciones y esculturas. Obras como Project for the Exhibition at G. Enzo Sperone, 1969, aparecen como bocetos para futuras instalaciones acompañadas de texto. Otros dibujos reflejan aspectos de obras escultóricas, de instalación o performativas relacionadas, como Project for mirroring lens – to look at the street, 1970. Una sección de la exposición incluirá la escultura monotipia, 1974, que contiene la huella de la piel humana en grafito que se asemeja a ramas delgadas o telarañas enredadas, extendiéndose sobre la composición en un patrón irregular. El Sin título a gran escala, 1992, consta de seis hojas de acuarela con tinta que imita la corriente de un río, el crecimiento de una rama o quizás la caligrafía. La exposición contará con dos dibujos murales de la serie Propagations, 1994–2022, finas líneas concéntricas que irradian desde una huella dactilar central sobre toda la superficie de la pared, y un grupo de 21 nuevos grabados titulado Somersault, 2020. Finalmente, la exposición También se incluyen tres breves videos llamados Efemérides, que presentan al artista en el proceso de elaboración de su obra..”