En un momento, Kelly Zutrau está erguida, con los hombros hacia atrás y la barbilla alta, y al siguiente está boca abajo en el suelo, sin saber si alguna vez volverá a ponerse de pie. El cantante principal de 34 años del trío de pop alternativo Wet escribe canciones esperanzadoras sobre la angustia y la soledad, posicionando la desesperación como un precursor duradero pero fugaz del propósito. “Siempre estoy interesado en múltiples sentimientos a la vez”, dijo Zutrau en un reciente entrevista. “No solo una canción feliz, sino feliz, triste y culpable, todo eso puede ser verdad”. En su nuevo EP, habitación rosa, Renuncian a su marca de confianza de synth-pop y hacen sus canciones más sencillas hasta el momento, a menudo dejando a Zutrau sola con una guitarra mientras busca la recuperación. «Conozco estas cosas, van y vienen», repite en «There’s a Light». Suena como si estuviera cantando un himno, un brillo cadencioso que declina incluso sus líneas más tristes.
La angustia teñida de optimismo es un tema familiar para Wet. Sus dos primeros álbumes, el de 2016. ¿No es así? y 2018 Todavía corre, eran registros de rupturas que describían sin rodeos el proceso de dejar ir a alguien sin sucumbir a la impotencia. Ambos oscilaron entre el R&B desapasionado y el synth-pop plano, la música más teóricamente interesante que emocionalmente conmovedora. Durante los primeros años de su carrera, las canciones más convincentes de la banda fueron los remixes. Productores como Branchez y Jim-E Stack convirtieron el trabajo downtempo del trío en bailable estallido, una revelación bienvenida para un grupo que lucha por lograr una identidad convincente. en el del año pasado letra azul, Wet, su primer proyecto desde que terminaron su contrato con Columbia, trabajó con el productor Buddy Ross y Chaz Bear de Toro y Moi para sacudir su sonido que alguna vez fue seguro. La mejor canción del álbum es “Larabar”, una impresionante balada de piano que suena como si estuviera siendo reproducida a través de una casetera defectuosa. La canción demostró que el grupo tenía un gran trabajo en ellos, o al menos la capacidad de hacer que algo simple se sintiera sísmico.
Como «Larabar», habitación rosa abandona cualquier cosa que se interponga en el camino de las melodías silenciosas de Zutrau. El EP de baja fidelidad se reproduce como una serie de demos: una canción, «Blades of Grass», en realidad es una carta azul demo—con delgadas guitarras acústicas, pads de sintetizador sutiles y el oleaje ocasional de cuerdas como único apoyo para la voz de Zutrau. Hay una calidad ventosa, casi como una canción de cuna en su entrega y ritmos que conducen a algunos momentos conmovedores. “Tell Me Why” evoca la sensación de una grabación encontrada mientras Zutrau canta sobre forjar la independencia en una relación fallida. En «Turn the Lights Down Low», usa un delicado falsete para describir los miedos de estar sola y el poder que se obtiene al reconocerlos: «Tal vez podría ser alto/Tal vez podría ir suavemente/Por el resto de este camino/ Viajaré medio vacío. Aquí, la producción básica y las suaves melodías se adaptan a la escritura de Zutrau, una síntesis que el EP no logra sostener.
