Mandy, Indiana no tiene sentido. Tres mancunianos y un parisino se unieron bajo un nombre inspirado en Gary, Indiana, un símbolo de Rust Belt del declive estadounidense posindustrial, para producir un sonido que golpea como una hidra enojada. Cada vez que crees que tienes acorralada a Mandy, Indiana, vuelven a mutar. Podrías llamar a su música post-punk, electrónica o noise, pero ningún significado de género único transmite satisfactoriamente lo que hacen. Esto es por diseño. Mandy, comercio de Indiana en caos y contrastes severos. Su sorprendente álbum debut, he visto una maneraes un catálogo inquietante de males sociales que toma la forma de una vorágine agitada.
Los orígenes de Mandy, Indiana se remontan a 2016, cuando el vocalista Valentine Caulfield y el autor intelectual de Mandy, Scott Fair, se conocieron en un club de Manchester; la formación ahora se completa con Simon Catling en los sintetizadores y Alex Macdougall en la batería. Desde el principio, los primeros sencillos como «Berlin» o «Bottle Episode», un destacado de 2021 … E.P.—su sonido era una mezcla paralizante de violencia y trascendencia: ritmos de baile torcidos, guitarras corroídas y sintetizadores alimentados en los engranajes de maquinaria averiada, Caulfield hirviendo en su francés nativo. he visto una manera se alinea parcialmente con la cosecha reciente de bandas de guitarras aventureras de Inglaterra e Irlanda, muchas de las cuales han sido teloneros de Mandy, Indiana, como Idles, Squid y Gilla Band. (Daniel Fox de este último mezcló la mitad de he visto una maneracon Robin Stewart de Giant Swan haciéndose cargo del otro). he visto una manera se siente más extremo y más accesible que algunos de sus progenitores inmediatos.
Influencias visuales—Blade Runner 2049el videojuego biochoquelas películas de Leos Carax y Gaspar Noé— juegan un papel importante en la música de la banda, y he visto una manera comienza con un instrumental fílmico similar, «Love Theme (4K VHS)», una hermosa pieza de sintetizador arpegiado iluminado por las estrellas. Al igual que las mejores pistas de apertura, se siente como si se levantara el telón, pero no pasa mucho tiempo antes de que el cuarteto establezca el primer giro de la trama: la canción de ensueño te atrae a un mundo de pesadilla. Al final de “Love Theme”, un ritmo cobra vida, recordando las reverberaciones amortiguadas que puedes escuchar mientras esperas para entrar a un club, y gira hacia “Drag [Crashed]”, una canción que toma la catarsis de la pista de baile y la vuelve a cablear en una precipitación ansiosa de cabeza en distorsiones estruendosas y drones de películas de terror.
Mandy, Indiana logra trucos similares a lo largo del álbum, asintiendo con la cabeza a las tradiciones de baile pero estructurando ritmos demasiado incómodos para un lanzamiento simple. Si bien los sintetizadores submarinos del disco a menudo son seductores, sus fondos de percusión son feroces: entre la electrónica y la percusión de Macdougall, canciones como «Pinking Shears» resuenan como si trataran de destruir todo a su paso. “Injury Detail” coquetea con un ritmo más directo, pero se ahoga y chisporrotea. Dentro de una sola canción, la banda puede combinar a la perfección diferentes estados de ánimo y registros. “The Driving Rain (18)” es un crucero por la ciudad iluminado con luces de neón montado en una línea de bajo robótica, Caulfield representó un alienígena sintonizado automáticamente encima de él, mientras que “2 Stripe” usa chillidos distantes e inquietantes para sujetar una emotiva repetición del “Tema de amor”. sintetizadores.
