Henry Moore y Roger Mayne: exposiciones de junio en el Courtauld

En junio de 2024, la Courtauld Gallery de Londres presenta las exposiciones “Henry Moore: Sombras en la pared» y «Roger Mayne: Juventud«

Fuente: Courtauld Gallery · Imagen: Courtauld Gallery en Somerset House, Londres. Foto de Stephen Richards, licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic. Recuperada de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Somerset_House,_Strand.jpg

Henry Moore: Sombras en la pared (8 de junio – 22 de septiembre de 2024)

Esta exposición se centra en los famosos dibujos “Shelter” de Henry Moore (1898-1986) como punto de partida para una nueva lectura de la fascinación del artista por las imágenes de muros durante la Segunda Guerra Mundial e inmediatamente después de ella. Desde el metro de Londres, donde Moore dibujó figuras que se refugiaban de los bombardeos, las paredes de estos espacios pasaron a absorber su atención de una forma totalmente nueva, convirtiéndose en elementos clave de sus dibujos y escenarios. Esta fascinación por los ladrillos y la presencia de muros, su textura, masa y volumen, se volvió especialmente importante después de su proyecto para ilustrar la obra de radio de guerra The Rescue, basada en la “Odisea” de Homero.

Roger Mayne: Jóvenes (14 de junio – 1 de septiembre de 2024)

El aclamado fotógrafo británico Roger Mayne (1929 – 2014) celebró la vida de los jóvenes en su infancia en sus evocadoras imágenes documentales de los años 50 y principios de los 60. Autodidacta y muy influyente en la aceptación de la fotografía como forma de arte, le apasionaba fotografiar la vida humana tal como la encontraba, sobre todo las comunidades de clase trabajadora del oeste de Londres. Al capturar a niños jugando y el fenómeno emergente del adolescente arrogante, Mayne descubrió en los jóvenes una energía definitoria que encarnaba a la perfección tanto las cicatrices como el radicalismo de la Gran Bretaña de posguerra.

Esta exposición de alrededor de 50 fotografías se centra en este hilo conductor central de la obra de Mayne, reuniendo sus icónicas escenas callejeras de Londres con imágenes íntimas poco conocidas de su propia familia en su casa de Dorset de finales de los años 60 y 70.

Aunque los dos tipos de trabajos, la calle y la familia, tienen un tono diferente, están unidos por una empatía radical con su tema y el deseo de crear una imagen fotográfica con un impacto duradero, sensibilidad e integridad artística. Ahora que los sujetos de posguerra de Mayne son mayores y una nueva generación se enfrenta a una miríada de crisis, las reflexiones de Mayne sobre el crecimiento, la niñez, la adolescencia y la familia resultan especialmente conmovedoras y oportunas.

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