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Hervé Télémaque, artista cuyo penetrante trabajo sobre el racismo y el colonialismo le trajo un ascenso tardío en su carrera, muere a los 85 años

Hervé Télémaque, artista cuyo penetrante trabajo sobre el racismo y el colonialismo le trajo un ascenso tardío en su carrera, muere a los 85 años | Noticias de Buenaventura, Colombia y el Mundo

Hervé Télémaque, un artista francés nacido en Haití cuyas conmovedoras obras que abordan el racismo y el colonialismo recientemente obtuvieron el reconocimiento general en Europa y Estados Unidos, murió en un hospital cerca de París el jueves. Tenía 85 años.

El Museo de Arte de Aspen en Colorado, que ahora alberga una versión de la encuesta de Télémaque que apareció por primera vez en las Serpentine Galleries de Londres, anunció el fallecimiento de Télémaque. El museo dijo que había estado luchando contra un trastorno autoinmune.

Télémaque ha demostrado ser una figura difícil de clasificar. Durante los años 60, se agrupó con el movimiento de Figuración Narrativa, un estilo francés que buscaba revivir la pintura figurativa como estrategia política de izquierda. También ha sido considerado un artista pop, y en una muestra reciente que presentaba una historia global del surrealismo, también fue etiquetado como una figura tangencial de ese estilo.

Pero decir que Télémaque es miembro de cualquiera de estos movimientos no captaría adecuadamente la vitalidad y la complejidad de su arte, que a menudo tomaba historias de racismo y colonialismo, y su continua influencia en el presente, de formas sorprendentes y ambiguas.

Cuadro extenso que muestra a un soldado corriendo desde atrás contra un fondo rojo anaranjado.  Prendas de vestir, incluidos un par de pantalones y ropa interior, vuelan en medio de un cable telefónico azul, un naipe y más.

Hervé Télémaque, Uno de los 36.000 infantes de marina sobre nuestras Antillas1965.

Foto Sandra Pointet/Fondation Gandur pour l’Art, Ginebra

Es más conocido por obras como 1965’s 36.000 marinos sobre nuestras Antillas, que aborda el papel del gobierno de los Estados Unidos en la formación de un régimen comunista en la República Dominicana. Una imagen de una mujer elegante, prendas de vestir, un soldado corriendo, un cable de teléfono azul y pasos se colocan sobre un fondo rojo anaranjado, junto con texto en francés e inglés. No se puede confundir la postura anticonsumista y antisistema de la pintura, pero lo que Télémaque intenta decir exactamente con todas estas imágenes es más difícil de precisar.

Télémaque fue explícito sobre su posición como hombre negro de ascendencia haitiana que vive en un país occidental plagado de racismo.

“Yo mismo soy un producto del colonialismo francés en Haití, que en ese momento se llamaba Saint-Domingue”, dijo. dijo al Periódico de arte. “Y entonces, era natural que alimentara mi pensamiento. Y todavía está pasando. Mira lo que está pasando en Francia hoy”.

Hervé Télémaque nació en Port-au-Prince, Haití, en 1937. Como le dijo al Periódico de arte, provenía de una “familia de artistas”, con un tío poeta y una tía pianista. Una vez que el dictador François Duvalier llegó al poder, Télémaque partió en 1957 hacia Nueva York, donde estudió con la Art Students League.

Pintura de una cuadrícula llena de imágenes de bienes de consumo y personas, incluido uno que usa anteojos de maquinista.

Hervé Télémaque, Convergencia1966.

Foto Cyrille Chauvet/Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint Etienne Métropole

En Nueva York, Télémaque se encontró con el expresionismo abstracto. Admiraba profundamente el movimiento, pero sentía reservas sobre las formas en que los preceptos (su tendencia hacia planos de color que lo abarcan todo y su objetivo de provocar sentimientos trascendentes) podrían volverse «decorativos», como él lo llamó.

Menos de cinco años después de su llegada a Nueva York, dejó la ciudad, en 1961, por París, encontrando que el racismo que había experimentado todos los días en los Estados Unidos se había vuelto insoportable. En entrevistas, describió que no podía alquilar un estudio simplemente porque era negro. “El racismo subyacía en todo aquí”, dijo. dicho Noticias. “Ser incapaz de encontrar un estudio, creo que te da una buena idea de la situación”.

Encontró en París una ciudad mucho más receptiva a los artistas negros, y se embarcó en la creación de las obras que le darían fama internacional mucho más tarde. Pintó cuadros como Sin título (El americano feo), 1962/64, un gran lienzo que arraiga el prejuicio que experimentó en Nueva York dentro de una historia más amplia de violencia. Caricaturas racistas vuelan alrededor de la pintura mientras figuras rubias vomitan la palabra “ALTO”; una colección de personas sin rostro en una esquina representa a Fidel Castro y Toussaint Louverture.

Su serie «Banania», producida durante la misma época, tomó imágenes racistas que se abrieron paso en las páginas de los periódicos franceses, en los estantes de las tiendas de comestibles y en las pantallas de cine. mi querida clementina (1963), por ejemplo, presenta una figura danzante rodeada por un anuncio de un producto para el cabello que se divide en dos, con una de sus mitades reemplazada por la imagen de un monstruo.

Durante los años 70, prescindió por completo de la pintura y se dedicó al dibujo y al collage. Este último medio fue en parte un guiño a la ocupación de su esposa Maël, que trabajaba como costurera, una profesión que consiste en cortar y coser repetidamente varios materiales.

Pintura de una agrupación de diferentes formas, incluidas caricaturas racistas, un burro, una rebanada de queso y más.

Hervé Télémaque, Fonds d’actualité, n. 1 (Asuntos de actualidad nº 1)2002

Centro nacional de artes plásticas, París/Musée National d’Art Moderne, Centro de creación industrial, París

Cuando Télémaque volvió a pintar en los años 80, las obras que produjo eran tan audaces como casi dos décadas antes. Mère-Afrique (1982) coloca una fotografía de la era del apartheid de una niñera negra y un niño blanco en Sudáfrica junto a una caricatura de Josephine Baker. Entre los dos cuelga un látigo de cuero.

Aunque Télémaque afirmó haberse retirado en entrevistas recientes, continuó pintando en las últimas décadas de su vida. Cuando su enfermedad dejó inutilizable su mano derecha, comenzó a usar la izquierda para pintar.

No fue hasta hace poco que la mayoría de los museos más grandes del mundo tomaron nota de Télémaque. Aunque no fue su primera retrospectiva en París, su exhibición de 2015 en el Centro Pompidou hizo mucho para despertar un mayor interés en su arte, al igual que su inclusión en la exhibición revolucionaria de 2016 «Postwar», comisariada por Okwui Enwezor y Katy Siegel. que volvió a contar la historia del arte de la posguerra sin eurocentrismo. Su arte apareció en el rehang del Museo de Arte Moderno de 2019, y su espectáculo Serpentine siguió en 2021.

Además de la exhibición del Museo de Arte de Aspen que se exhibe ahora, una muestra más pequeña de los primeros trabajos de Télémaque se dirigirá al Instituto de Arte Contemporáneo de Miami a finales de este mes.

Preguntado en 2019 por Noticias cómo se sintió acerca de la recepción cambiante de su trabajo, Télémaque dijo: «Las cosas siempre son demasiado lentas, ya sabes, así son las cosas».

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