La Navidad llegó temprano este año para Gizzhive. Más allá de embarcarse en su primera gira por América del Norte desde que comenzó la pandemia, los siempre laboriosos King Gizzard & the Lizard Wizard obsequiaron a sus fieles con Tres nuevos récords lanzados en el transcurso de cuatro semanas en octubre pasado. Estos llegan apenas seis meses después del álbum doble más reciente de la banda, que siguió pisándole los talones a otro récordelevando su gran total de álbumes de 2022 a cinco, igualando la hazaña que lograron por primera vez en 2017. En este punto, ser fanático de King Gizzard es prácticamente un trabajo de tiempo completo.
Casi te preguntas si el sexteto de Melbourne está tratando activamente de acaparar el mercado: al mostrar una facilidad igual con la psicodelia, el progresivo, el garage-punk, el jazz, la música kosmische, el thrash metal, el synth pop e incluso el rap, King Gizzard se ha convertido esencialmente en el todo en uno de caja grande para todas sus necesidades musicales. Y como cualquiera que se haya enfrentado a Costco un sábado puede decirle, la abundancia de opciones puede atraer su atención en demasiadas direcciones a la vez. Podría decirse que la decisión de descargar un trío de discos casi en tándem hace el mayor daño a Hielo, Muerte, Planetas, Pulmones, Hongos y Lavaque, si se le diera más espacio para respirar como un lanzamiento independiente, sobresaldría más fácilmente como uno de los mejores discos de principio a fin de todo el catálogo de Gizzard.
Eso puede no parecer obvio cuando te recibe el engañosamente cursi que abre el álbum, “Mycelium”, una canción tan inmersa en la jerga científica nerd que debería venir con una lámpara de cabeza complementaria. (Muchos temas de King Gizzard te dan ganas de tomar hongos; este también te anima a estudiarlos.) Pero la vibra playera de la canción en última instancia resulta irresistible, sus líneas de guitarra acuáticas, ritmos de reggae con hipo y lustrosos instrumentos de viento de madera que te invitan a únase a la línea de conga incluso cuando los vocalistas principales Stu Mackenzie y Ambrose Kenny-Smith comienzan a analizar los subproductos más grotescos de las interacciones entre humanos y hongos. Y «Mycelium» es un indicador de mutaciones más dramáticas por venir, como Hielo, Muerte, Planetas, Pulmones, Hongos y Lava apuesta por ser el disco más agitado pero ferozmente funky de la banda. El título del álbum puede leerse como un resumen de una nube de palabras de los temas líricos favoritos de Gizzard, pero sus canciones trazan nuevos caminos hacia el cosmos exterior sin apoyarse en los propulsores motorik habituales.
La cuestión de si King Gizzard es o no una jam band se ha pegado a este grupo como el aroma del pachulí en un poncho de cáñamo, y hielo, muerte justifica las afirmaciones tanto del sí como del no. Ciertamente, este es uno de sus discos más sueltos y extensos, con casi todas las pistas que superan los siete minutos; por otro lado, incluso las odiseas más extravagantes son menos un producto de la improvisación que un arreglo intrincado. Cuando el «Ice V» lleno de afrobeat y el vertiginoso éxito de 13 minutos «Hell’s Itch» se asientan en sus ritmos veloces y comienzan a introducir nuevas ideas cada 16 compases, el efecto es menos como una banda mostrando sus habilidades y más como MCs giratorios tocando con algunas rimas en un corte de grupo. Y donde pasado Molleja epopeyas han adoptado una construcción de pista de carreras, entrando y saliendo de motivos recurrentes a intervalos regulares, el travieso «Magma» está construido más como una escalera de caracol, sus acentos de guitarra y ritmos juguetones se arremolinan hacia el cielo en el camino hacia el cataclísmico final salpicado de wah-wah. . Su secuela, “Lava”, llega a alturas asombrosas similares, luego atraviesa las nubes de ceniza para revelar un rayo de esperanza. “¡El volcán es muerte, la lava es muerte/La muerte es vida! ¡La lava es vida!” Mackenzie repite con júbilo de rima infantil, resumiendo el ciclo de vida que sustenta las premoniciones apocalípticas habituales del Rey Gizzard: nuestra especie puede estar jodida, pero el planeta renacerá.
Si hielo, muerte es un disco exploratorio que suena como si se hubiera hecho con poca consideración por el tiempo, Denim laminado tiene el ojo puesto en el reloj. El disco consta de dos piezas extendidas de exactamente 15 minutos cada una, es decir, la duración precisa de los intermedios durante las presentaciones de tres horas de Gizzard en el anfiteatro Red Rocks, donde las pistas debutaron por megafonía el 10 y 11 de octubre. El concepto de banda sonora de intermedio se remonta a cuando esos espectáculos se reservaron por primera vez para mayo de 2020, momento en el que la banda grabó dos obras, el instrumental amorfo y electrochoque “Timeland” y el collage de rock cósmico “Smoke & Mirrors”, para la ocasión. Después de que se pospusieran los conciertos, la banda lanzó las piezas no utilizadas como la de este año. Hecho en Timeland mini-LP. Pero una vez que las fechas de Red Rocks se reprogramaron para octubre, la banda de repente necesitaba nueva música intermedia. Ingresar Denim laminadoun anagrama de Hecho en Timeland eso también refleja la relación musical entre los dos registros: aunque comparten los mismos parámetros temporales, los contenidos dentro han sido completamente reinventados.
En contraste con Hecho en TimelandLos garabatos techno que fluyen libremente, Denim laminado nos ofrece dos canciones lineales, convencionalmente estructuradas e impulsadas por la voz que se labraron su propio camino en la discografía de Gizzard, en algún lugar entre la propulsión incesante de sus característicos rock-outs con luces estroboscópicas y el dichoso melodismo que define sus incursiones ocasionales en fantasía pastoral. Durante gran parte de su tiempo de ejecución, la primera pista «The Land Before Timeland» suena casualmente como «Jessica» de los Allman Brothers producida por Conny Plank, colocando su guitarra solista gemela tocando un ritmo de batería constante y sellado al vacío que permanece encerrado en para el largo plazo. Pero no importa qué tan lejos se aventure, “The Land Before Timeland” nunca pierde de vista su propósito práctico como música intermedia: la canción viene equipada con una advertencia de dos minutos, volviéndose más oscura y extraña en la recta final como para presionar a los demás. La multitud del baño de Red Rocks para orinar más rápido y volver a sus asientos. La siguiente «Hipertensión» (pronunciada por Mackenzie como «hiper-ten-shee-yun» en un estilo perfectamente liamesque) se basa en ese estado de ánimo inestable, presentándose como un «más inquieto».Espíritu callejero” y manteniendo esa energía agitada durante toda su ejecución, culminando en un solo de guitarra staccato ascendente que suena como el clímax de «Marquee Moon» a la velocidad de la luz. Incluso cuando se eliminan de su función específica del sitio, las dos piezas en Denim laminado mantenerse fiel a su misión original: cada uno hace que 15 minutos pasen en un santiamén.
La oferta final de octubre del grupo, Cambios, es también un intento de revivir un concepto previamente dejado de lado: en este caso, una progresión de acordes específica que se repite a lo largo de las siete pistas en diferentes contextos. Según los informes, la banda comenzó a trabajar en Cambios durante la temporada alta de 2017, pero nunca llegó a terminar el álbum porque siempre había otros álbumes por terminar. El resultado final no se parece mucho a una obra magna minuciosa: Cambios es el registro más moderado y modesto de la cosecha de octubre de la molleja. El álbum hace su declaración más audaz con la obertura de 13 minutos «Change», que presenta los motivos aturdidos de Wurlitzer que aparecen a lo largo del disco y planta semillas para las muchas formas que tomarán durante su duración. Propulsada por melodías de teclado bañadas por el sol, contrabajo de barra de jazz y alegres ritmos de fondo de paseo de verano, esta pista en constante cambio de forma. aprovecha el Steely Dan interior de Gizzard, imaginando una década alternativa de los 70 en la que Fagen y Becker apelaron a los progresistas comedores de ácido en lugar de a los yuppies de la cocaína.
A veces, el intento de crear nuevas canciones a partir de la misma progresión de acordes se siente menos como un desafío audaz que como una mirada descarada: aquí: CambiosLa segunda pista, «Hate Dancin'», parece que fácilmente podría haber sido absorbida por la expansión de varias secciones de «Change», ya que simplemente agrega una nueva melodía vocal sobre la cama rítmica establecida, organizando el desorden del tablero de humor de su predecesor en una canción pop compacta de tres minutos. Pero en «Astroturf», esos acordes comunes funcionan como un trampolín hacia un entrenamiento de funk nervioso reforzado por siniestras puñaladas de metales, y justo cuando crees que Mackenzie va a comenzar a triturar, la banda toca un solo de flauta realmente rudo. En “Gondii”, nos invitan a la recontextualización más radical del álbum, ya que esas progresiones familiares se integran en un rockero sintetizado que nos transporta mucho más allá del ambiente de soul-jazz retro de los años 70 del álbum. “Gondii” lleva el nombre del parásito altamente transmisible que se encuentra comúnmente en los gatos que, en casos extremos, puede causar daño cerebral en humanos y engañar a los roedores para que se acerquen a sus depredadores felinos. En los momentos más inspirados del álbum, los estribillos recurrentes que se escuchan en Cambios funcionan de manera similar, introduciéndose sutilmente en las canciones y haciendo que el presentador se comporte de formas inesperadas.