Las canciones de Brakence surgen con angustia combativa y se agitan con detalles electrónicos, sin llegar nunca a conclusiones fáciles. «argyle», el sencillo principal del nuevo álbum del cantautor de 20 años, hipocondríaco, es indeciso, un jardín emo-pop en espiral sin camino. Mientras Brakence lucha con la insatisfacción con su carrera musical («Estaba tratando de ganarme la vida / Bueno, lo hice, y ahora no quiero vivir en absoluto»), su batería se siente igual de especulativa, deambulando entre trampas meticulosas y cuidadosas y rasguños recortados.
En julio, un colega productor preguntó el subreddit de fans de r/brakence para obtener consejos sobre cómo hacer sonidos igualmente distintos. el mismo freno contestadarecitando diferentes enfoques técnicos, vinculando algunos paquetes de muestra para probar y ofreciendo un ejercicio visual: «Intenta cerrar los ojos y preguntar, ¿qué hacen mis [percussion samples], o el ritmo en general, ¿cómo te sientes? el sugirió. «¿Madera? ¿Aceite en una sartén? ¿Gotitas de agua? ¿Insectos? ¿Maquinas industriales? […] ¡Use su imaginación!»
A pesar de su similitud a nivel superficial, la música de Brakence no se origina en el hiperpop, como a menudo se le clasifica, sino en un minucioso beatcraft. Él es un autodenominado “empollón de sintetizador de los suburbios”, uno de los muchos niños prodigio de Ableton que, a raíz del auge de la EDM de la década de 2010, encontró un hogar en un ecosistema en línea de muestras y tutoriales intercambiados, programación de batería escalonada en deuda con la escena beat de Los Ángeles y música basada en vibraciones. Youtube canales. Aunque Brakence es un tanto reservado (no reveló su rostro hasta un par de años después de su carrera), se ha convertido en una estrella de Zoomer con una entusiasta audiencia en Internet. En hipocondríacodistorsiona las estructuras del pop con un diseño de sonido diáfano y una composición de canciones disparatadas, siempre irritado por las expectativas que no se ajustan a su personalidad artística.
hipocondríaco actualiza la presentación aturdida de brakence’s anterior álbumes a un pulido neurótico, tan lleno de esfuerzo que su ataque psíquico a veces puede ser difícil de soportar. Se encierra en su software de audio para modificar sus canciones a medida que se acumulan y se despliegan. En “5g”, sus ganchos de rap emo e instrumentales, inspirados en ejercicios, se sienten como si estuvieran en diferentes dimensiones, unidos por un fantasma en la máquina. Las muestras vocales emergen como fallas en Matrix, a menudo con un sentido del humor nerd que desarma: en «cafeína», él reimagina el infame Super Smash Bros cuerpo a cuerpo “wombo combo” soundbite como un riser de EDM.
Momentos como estos iluminan el vínculo más cercano del álbum con el hiperpop: la forma en que su letanía de puntos de referencia en línea te permite ver los engranajes girando en la cabeza de un artista, solicitando una inversión emocional a través de la audacia. brakence comienza “caffeine” como una versión más tosca de su sencillo de 2018 “esfuerzo”, con compases satisfechos de sí mismos que recuerdan al rapero de YouTube más molesto: “¿Cómo es que esta mierda no es obvia para ti? Ni siquiera tengo 21 años/Mi música es la más esnob, de alguna manera todavía voy a lograrlo”. Dos minutos después, inyecta en la pista estimulantes del club de Jersey y se vuelve cada vez más frenético hasta que suena casi poseído. La voz irascible de Brakence se inspira en los tonos de la era del streaming de cantautores como EDÉN, pero se tambalea en todas direcciones a medida que cambia su actitud. Hacen que los excesos de acciones fallidas duelan, como cuando compara tocar la guitarra con «follarse con los dedos».[ing] cuerdas” en “insectos!” Pero también llenan sus estudiadas canciones con una personalidad volátil, lo que hace que sus intenciones sean difíciles de precisar.
