Escuchar la música de Sofie Birch puede ser como tumbarse boca abajo en la cima de una colina cubierta de hierba y ver las nubes a la deriva en un cielo cerúleo de verano. Los límites entre tonos son porosos; nada mantiene su forma por mucho tiempo. Un acorde sostenido podría volverse del revés; un arpegio helado podría derretirse en líquido; el canto de los pájaros distantes podría convertirse en campanillas claras y brillantes. Si en un momento dado se detiene a considerar el panorama que se presenta ante usted, es posible que se dé cuenta vagamente de que no es el mismo que la última vez que lo revisó y, sin embargo, se esfuerza por explicar qué es diferente o por qué.
La mayor parte del trabajo del compositor danés en los últimos cinco años ha caído hacia el extremo más suave del espectro ambiental. En un puñado de álbumes, tanto en solitario como en colaboración, Birch ha experimentado con ASMRcollages de grabaciones de campo de sus viajes en un “postal de audio,» y improvisado en un piano de casa de campo al amanecer, captando sin querer el cloqueo de las gallinas de fondo. Al igual que sus predecesores, holotropica está marcado por una sensación de deriva horizontal. Pero donde antes era fácil imaginar la música de Birch como algo natural, emergiendo espontáneamente de la interacción de los elementos, holotropica es más parecido a una canción, elaborado y elaborado. Es la música más compleja y ambiciosa que ha lanzado.
Esto sigue siendo música ambiental, pero donde gran parte del trabajo anterior de Birch era vagamente minimalista, holotropica vibra con detalle. Sus cuerdas se han engrosado y vuelto más complejas; se modulan de nuevas formas, adquiriendo ricas tonalidades iridiscentes. Su uso de instrumentos acústicos en lugares evoca las líneas fluidas y los timbres del álbum de 2021 de Nala Sinephro. Espacio 1.8. En el «Observatorio» de apertura, el saxofón de Nana Pi busca tentativamente una melodía, luego cae en un balanceo al paso con una figura de bajo sintetizado sordo. En “Hypnogogia”, el clarinete da paso a un pulso lento y acelerado, como techno dub a media velocidad, que se desvanece para revelar el arpa de Dolphin Midwives, que brilla como una telaraña cubierta de rocío.
Lo que Birch transmite de grabaciones anteriores son sus instintos para la evolución que cambia de forma y la expansión lateral. Tome “Humidity”: El título está bien elegido, ya que los acordes sugieren el aroma fecundo de las flores tropicales en flor. Comienza, como muchas de estas pistas, con acordes suaves y brillantes, luego florece en un arpegio melodioso. Shakers y cantos de pájaros dan cuerpo a los márgenes, mientras que un toque fantasmal de saxofón da paso a balidos rítmicos y, finalmente, chillidos de forma libre. Donde la mayoría de la música ambiental mantiene un burbujeo constante, «Humidity» llega a un enorme clímax que se corta con violenta brusquedad. Es un raro momento de drama para un músico típicamente dado a la subestimación. “Tide Rose” es más sutil pero igual de mutable. Emerge de una matriz de pulsos cíclicos profundamente tranquilizadores (repiqueteos de sirenas de niebla, ranas chirriantes, el eco de un despertador que suena desde el otro lado de un sueño), pero un arpegio extrañamente cronometrado inclina el eje de este mundo imaginario, arrojando todo suavemente fuera de sí. golpearte y depositarte en un punto alejado de aquel en el que comenzaste.