El corazón palpitante de la poderosa serie de películas históricas de Steve McQueen Hacha pequeña fue la música de la Inglaterra negra de mediados a finales del siglo XXI, y su mejor episodio fue roca de los amantes. Una celebración del subgénero reggae titular, la película de una hora de duración giró en una escena de pista de baile de fiesta en casa de Londres gloriosamente con la banda sonora del referéndum de cortejo de 1979 de Janet Kay «Juegos tontos.” Para algunos fue un recordatorio, para otros una revelación, de un estilo que, en su apogeo, obtuvo poca tracción más allá del Reino Unido y Jamaica: un alma gemela de Filadelfia menos preocupada por la política o la teología rasta que por los campos de batalla del corazón. Mientras que los hombres ciertamente se distinguieron en lovers rock, era un espacio menos dominado por hombres que el roots reggae, especialmente en el Reino Unido, donde lovers rock floreció por completo y donde las mujeres brillaron intensamente, incluso si a menudo se les negó la agencia. Los artistas ingleses más allá del género sintieron su atracción dulce y sensual: Sade reflejó su influencia en un álbum que lleva su nombre, al igual que The Clash en un punto culminante de Londres llamando.
Hollie Cook, una cantante criada en Londres de unos 30 años, se perdió la era dorada de la música, pero en la última década se ha convertido en su impulsora más notable, ampliando sus posibilidades de la misma manera que Sharon Jones revitalizó el soul de los setenta. Su cuarto LP (quinto si cuentas el remix de Prince Fatty) hollie cook en doblaje), Hora feliz refina su sonido musculoso, que hace eco de las duras raíces británicas, actúa como Aswad tanto como el enfoque de la sábana de seda de Janet Kay y caroll thompson. La hija del baterista de los Sex Pistols, Paul Cook, y la corista del Culture Club, Jeni Cook (Boy George es el padrino de Hollie), comenzó su carrera como miembro de los Slits en los últimos días, todo lo cual podría explicar su gusto por lo áspero. La tensión entre suave y duro anima su sonido. Hora felizLa canción principal de Ben Mckone se dispara con la percusión y los platillos de Ben Mckone, que atraviesan nubes de reverberación, conjurando el mareo de estar dos o tres tragos, mientras la cantante lamenta cómo las margaritas no pueden curar su dolor de abandono. En «Moving On», se compromete a deshacerse de una pareja tóxica mientras un cuarteto de cuerdas agrio telegrafía una incertidumbre mareante y resonante.
Los cantos de marihuana son una tradición del reggae, como las baladas de whisky en el country, y «Kush Kween» aboga por los beneficios psíquicos de la jardinería doméstica, además de consumir la cosecha, con la participación especial del cantante jamaiquino Jah9. Pero los mejores momentos se apartan de la tradición. En «Gold Girl», Cook mira de reojo a una mujer fatal con un drama vocal de la vieja escuela, desplegado sobre cuerdas y travesuras de mesa de mezclas como una triangulación de piedras de toque británicas. Shirley Bassey, las rendijasy Alma II Alma. «Move My Way» actualiza la mezcla con un toque de garaje británico de los 90, lo que sugiere una nueva dirección que podría tomar el sonido de Cook, situando a los amantes del rock en un continuo de invención musical británica negra como la destacada compilación reciente de Soul Jazz. Vida entre islas.
Cook coproducido Hora feliz con Mckone y el teclista Luke Allwood, tomando las riendas de Youth, el bajista y maestro del dub post-punk que produjo Cook’s 2018 Vasija de amor, aunque regresa para ayudar en la mezcla aquí. Pero el lugar de invitados más notable es el más sutil. Dennis “Barbanegra” Bovell, conocido por su trabajo histórico con Linton Kwesi Johnson, es un artífice del dub británico y del lovers rock que escribió “Silly Games” e incluso tuvo un cameo en la película de McQueen. En «Praying», el legendario productor se une a los coristas de Cook para expresar la resiliencia colectiva frente a la angustia, preguntándose «¿y ahora qué?» y lamentando “la esperanza equivocada de que fuimos bendecidos”. Con Cook insistiendo en que «de alguna manera lo lograremos», la canción insinúa la política cultural sigilosa de los amantes del rock, mientras asiente con la cabeza a un antepasado creativo. Pero aquí, es Cook quien toma las decisiones y lleva la antorcha con estilo.
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