Del 31 de marzo al 16 de julio de 2023, la Gemäldegalerie presenta “Hugo van der Goes. Entre el dolor y la dicha”, la exposición más importante jamás dedicada a Hugo van der Goes (c. 1440-1482/83)
Fuente: Gemäldegalerie – Staatliche Museen zu Berlin · Imagen: Hugo van der Goes, “El retablo de Monforte” (c. 1470/75), Gemäldegalerie, Berlín
Hugo van der Goes (c. 1440-1482/83) fue el artista holandés más importante de la segunda mitad del siglo XV. Sus obras impresionan por su monumentalidad y colorido intenso, así como por su asombrosa cercanía a la vida y expresividad emocional. Ahora, 540 años después de la muerte del artista, la Gemäldegalerie de Berlín celebra un estreno: por primera vez, casi todas las pinturas y dibujos supervivientes del artista se presentarán en una exposición.
Aunque Hugo van der Goes debe ser mencionado al mismo tiempo que maestros pioneros como Jan van Eyck y Rogier van der Weyden, nunca se ha dedicado una exposición monográfica a su obra completa. Esto probablemente se deba tanto a la rareza de sus obras como a su gran formato. Dos de sus obras monumentales, el “Altar de Monfortepieza” (c. 1470/75) y el “nacimiento de cristo” (c. 1480), se encuentran en la Gemäldegalerie de Berlín. Por esta razón, la colección se presta a una exhibición especial como ninguna otra. Ambas pinturas de paneles de Berlín han sido lujosamente restauradas durante los últimos doce años y ahora aparecen con una frescura nunca antes soñada. La última obra maestra de Van der Goes, la “muerte de la virgen” del Groeningemuseum de Brujas, que nunca antes había salido de Flandes, también ha sido objeto de una extensa restauración recientemente y será un punto culminante de la exposición de Berlín.
La biografía de Hugo van der Goes es hoy tan fascinante como sus pinturas. El pintor, que trabajó como maestro independiente en Gante a partir de 1467, abandonó su exitosa carrera secular a mediados de la década de 1470 por razones desconocidas y entró en un monasterio cerca de Bruselas como hermano lego. La mayoría de sus obras conservadas fueron creadas allí. Sin embargo, después de algunos años en el monasterio, Hugo fue golpeado repentinamente por una misteriosa enfermedad mental, que un cofrade informó más tarde: el pintor se creyó condenado e intentó quitarse la vida. A finales del siglo XIX, van der Goes fue considerado como el prototipo del “genio loco” con el que incluso Vincent van Gogh se identificaba.
Con la ayuda de unas 60 exhibiciones de primer nivel, incluidos préstamos de 38 colecciones internacionales, la exhibición de Berlín dará vida al arte de Hugo van der Goes de una manera nunca antes vista. La atención se centrará en doce de las 14 pinturas que ahora se atribuyen a van der Goes, así como en los dos dibujos que se consideran obra suya.. Además, las composiciones del maestro que alguna vez fueron conocidas pero que se perdieron en el original se presentarán en repeticiones y rediseños contemporáneos. Finalmente, la exposición está dedicada al sucesor inmediato del pintor con una selección de obras destacadas de clara influencia del estilo de Hugo van der Goes, como la espectacular “Tríptico de Hipólito” del Museo de Bellas Artes de Boston y el famoso “adoración de cristo” del pintor francés Jean Hey del Musée Rolin de Autun.
