PJ Harvey ha dedicado la segunda mitad de su carrera a encontrar nuevas formas de sonar diferentes a ella. Desde su reinicio de 2007, Tiza blanca, Harvey ha retirado el aullido hirviente que una vez fue su firma, reemplazándolo con trinos agudos, gritos forzados y expresiones completamente improbables que puede extraer de su registro superior. Durante las sesiones de grabación de I Dentro del Año Viejo Morirsu primer álbum en siete años, se comprometió a estirar su voz aún más allá de sus límites aparentes, empleando a sus antiguos colaboradores John Parish y Flood para anularla cada vez que cantaba en lo que ahora llama «mi voz de PJ Harvey».
Eso suena como una forma miserable de trabajar, con tus co-creadores actuando como una especie de collar de ladridos, corrigiéndote por omitir las notas que salen más naturalmente de tu garganta. Pero la restricción tiene una forma de generar creatividad, y no se puede negar la calidad indeleble, casi disociativa, que las elecciones vocales de campo izquierdo de Harvey le han dado a sus álbumes recientes, más memorablemente su obra maestra antibélica de 2011. Deja que Inglaterra tiemble. El efecto es como presenciar una experiencia fuera del cuerpo: un adorador que habla en lenguas, tal vez, o un actor de método que se pierde demasiado profundamente en su personaje. Sus voces desplazadas crean una sensación de transporte, descubrimiento y, con bastante frecuencia, pánico.
Con I Dentro del Año Viejo Morir, Harvey nuevamente ha creado algo sin precedentes en su discografía: un mundo de ensueño alucinante tejido con instrumentos folclóricos no tradicionales, electrónica primitiva y grabaciones de campo deformadas y distorsionadas más allá del reconocimiento. Ella adaptó estas 12 canciones de su libro de 2022 Orlam, un poema narrativo épico que pasó la mayor parte de una década completando, en parte porque requería dominar el dialecto casi olvidado de Dorset, el condado inglés donde se crió. Sus versos representan una educación presumiblemente similar a la suya pero realzada por la fantasía, yuxtaponiendo las mundanidades y los ritmos estacionales de la juventud rural (días escolares, trabajo agrícola, despertares sexuales) contra una mezcla de horror y realismo mágico.
Un reino espiritual tira de los límites de la imaginación de Harvey de Dorset, con un elenco que incluye un oráculo sobrenatural en la forma del ojo de un cordero muerto y una figura parecida a Cristo llamada Wyman-Elvis y modelada según el mismísimo Rey. (Además de la letra sobre sándwiches de mantequilla de maní y plátano y Memphis, «Love Me Tender» se repite como un estribillo a lo largo del álbum, cantado como serenata y escritura). Encendió intriga en sus letras, aunque no está claro si son claves para desbloquear el rompecabezas del álbum o simplemente huevos de Pascua.
la mitología de I Dentro del Año Viejo Morir es inescrutable incluso para los estándares de Harvey, una historia no lineal contada en un idioma que no puedes entender completamente. El dialecto arcaico de Dorset incluye palabras como mampus, inneath, scrid, gawly, charken y chammer, e incluso con el glosario que Harvey ha incluido para ayudar a decodificarlas, sus oraciones aún se leen como un criptograma que se ha resuelto incorrectamente. “Me río en las hojas y me fusiono con meesh/Just a charm in the woak with the chalky children of evermore”, canta en la bulliciosa “I Inside the Old I Dying”. La canción principal, por otro lado, es silenciosa y vaporosa, cambiando el pisotón de la otra canción por la intimidad cruda de labios a micrófono de los discos folk de los años 60.
En un principio, el álbum se concibió como una obra de teatro, y Harvey aporta el sentido del diseño de sonido de un director de escena a Muriendo, perturbando sus composiciones con grabaciones de campo manipuladas y distorsionadas que crean una sensación de naturaleza misteriosa. En última instancia, la mayor apuesta del disco no es una elección audaz individual, sino la decisión de apilar tantos uno encima del otro: la producción inquietante, la instrumentación extraña, la lengua antigua, las voces chifladas. Su falsete en «Autumn Term» es tan agrietado y frágil que es casi una farsa, como algo salido de un hamburguesas de bob secuencia de créditos. Cuando pellizca su voz en «Lwonesome Tonight» suena como una imitación de Neil Young de la marioneta Punch and Judy.
En otro disco, esas voces podrían parecer extravagantes. Aquí se convierten en un elemento más que queda inquietantemente fuera de lugar. MuriendoLa extrañeza nervuda de puede venir a expensas de la inmediatez que alguna vez fue el punto fuerte de Harvey, pero así es como funcionan ahora los álbumes de PJ Harvey: los sientes sin poder explicarlos. Donde sus primeros discos golpeaban el intestino, ahora ella juega con la mente.
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