jardín gaia

El catálogo de Pantha du Prince suena como un lapso de tiempo de techno reclamado por la naturaleza. El productor alemán nacido Hendrik Weber tuvo una NeuschwansteinTiene una vena romántica desde el principio, y su estilo de producción siempre fue indiferente a las asociaciones conjuradas por el nombre del techno. Prefiere los instrumentos a los sonidos sintéticos cuando es posible, colaborando en sus álbumes de la década de 2010. ruido negro y la tríada con músicos como el bajista Tyler Pope y el baterista Hong Kong. Su trabajo en esta década se ha sesgado cada vez más a la nueva era, con 2020 Conferencia de árboles apoyándose tan intransigentemente en su concepto salvaje de árboles parlantes como para convencer a medias al oyente de que las plantas en realidad pueden sonar así cuando se comunican. Alrededor de casi todo lo que hace hay una espesa nube de campanas y percusión que parece tener una mente propia, ineludiblemente siguiendo su música como un enjambre tenaz de abejas.

En Jardín Gaia, El sexto álbum de Weber como Pantha du Prince, el tumulto orgánico es tan denso que todo lo demás parece doblarse y torcerse a su alrededor. El diseño de sonido es familiar desde el primer ding-a-ling en “Open Day”, pero la generosidad con la que se aplica no lo es. Cada espacio vacío en la mezcla se llena no solo con campanas, sino también con grabaciones de pájaros y corrientes de agua que forman parte del tejido de la música, en lugar de simplemente lamer sus márgenes. Se necesita más de un minuto para que el ritmo se arme por sí solo en “Open Day”, y no es un ritmo de cuatro en la pista, sino un medio tiempo cargado. Los tambores de Pantha siempre han sido un poco endebles, realizando el deber mínimo de impulsar la música en lugar de apuntar a la cabeza del oyente con trucos sonoros o rítmicos. Aquí se asemejan a ramitas que se rompen, a menudo acompañadas de crujidos y crujidos de madera que suenan como si Weber estuviera limpiando la maleza de su música en tiempo real.

La sensación de ímpetu que prospera en la música de Pantha no se enfatiza aquí, y mientras ruido negro y Conferencia de árboles se sentían como viajes a lo largo de un camino lineal, jardín gaia es más como mirar fijamente nueve matorrales individuales de enredaderas, con la esperanza de dar sentido al crecimiento abrumador. Las pistas son más cortas de lo habitual, todas rondan los cuatro o cinco minutos, y la división entre pistas rítmicas y más ambientales evita que el álbum genere una sensación de avance. Algunas de las pistas de techno parecen precipitarse hacia callejones sin salida; «Crystal Volcano» y «Blume» se toman su tiempo para emerger del éter, pero no desperdician nada retirándose a él. gaia suena mejor cuando se compromete por completo con el diseño de sonido atmosférico, como durante la espeluznante invocación de bajo y percusión “Mother” y el suntuoso cierre empapado de cuerdas “Golden Galactic”.

La década de 2020 de Pantha se perfila como su década más ecléctica y experimental hasta el momento, y los conceptos ecológicamente conscientes y el sonido artesanal de su música reciente le sirven de mucho. Sin embargo, parece reacio a alejarse demasiado del pan y la mantequilla de su sonido. «Liquid Lights» dedica un tiempo de ejecución culminante crucial a una progresión de acordes simple y un ritmo rudimentario subrayado por las campanas habituales, y suena tanto como Pantha por números que podríamos encontrarnos escaneando viejas listas de canciones para ver si no lo es. una edición de algo de ruido negro o La Triada. la música en jardín gaia está inspirado en la idea de la Tierra como un sistema autorregulado, y es alentador en ese contexto escuchar a Weber dejar que sus máquinas se deterioren. Pero jardín gaia suena mejor cuando se los traga por completo.