Fuente: Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. Imagen: KOU Kana [YOSHIDA Kana]“A Secret of Hanasuwa Island”, 2013, Colección privada, Vista de instalación, Setouchi Triennale, Shodoshima, 2013-2019 Foto: Yasushi Ichikawa
los Museo de Arte Contemporáneo de Tokiouno de los principales museos de arte contemporáneo de Asia con una colección que supera las 5.500 obras, presenta una nueva entrega de la serie de exposiciones “MOT Collection”, en la que las obras de arte de la colección están dispuestas de manera diferente, lo que permite nuevos puntos de vista e interpretaciones. En «Jardín de luz / Susurros continuos“, las obras expuestas están organizadas en dos secciones, que el museo explica en una nota de prensa:
La primera sección (primer piso) titulada “jardín de luz” compara las obras de arte con los jardines, invitando a los espectadores a contemplar y pasear por los mundos que se desarrollan en su interior. Los jardines se crean plantando vegetación o construyendo montañas y estanques dentro de terrenos vacíos y desocupados. Si un lienzo o una hoja de papel se perciben como un terreno vacío, ¿por qué medios los artistas crean y desarrollan su trabajo? Así como un jardín muestra diversas expresiones según las estaciones y los cambios en la naturaleza, las obras de arte pueden considerarse manifestaciones de un intento de capturar estos momentos fugaces a través de la propia mano del artista. Al aventurarse y explorar las obras, los espectadores pueden encontrarse con vistas y escenas inesperadas como nunca antes. Esta exposición se centra en pinturas de artistas como NAKANISHI Natsuyuki, ISHIKAWA Yukie y SUZUKI Hiraku.
La segunda sección (tercera planta) titulada “Susurros continuos” nos anima a abrir los oídos y escuchar con atención las diversas voces que se emiten desde las obras. Incluso las obras que aparentemente no tienen ningún elemento de sonido o voz despiertan silenciosamente las emociones de quienes las ven, ya que la presencia, las voces y los pensamientos personales de las personas se evocan a través de las figuras y los rostros representados, así como su apariencia y comportamiento. Además del trabajo de FUNAKOSHI Katsura del que se deriva el título de esta sección, los trabajos de Christian BOLTANSKI, Apichatpong WEERASETHAKUL y FUKUDA Naoyo, y las obras impresas de KOMAI Tetsuro y HIWASAKI Takao, entre otros, dan la bienvenida a los espectadores a abrazar este espacio donde una diversa multitud de voces se superponen y se fusionan.
