Redacción
Del 7 de agosto al 16 de octubre de 2022, el Museo de Arte Parroquial presenta “A la luz del jardín“, una exposición que reúne la obra de dos maestros españoles de diferentes épocas: Joaquín Sorolla (1863-1923) y Esteban Vicente (1903-2001).
Fuente: Museo de Arte Parroquial · Imagen: Joaquín Sorolla, “Rosal de la Casa Sorolla”, 1918 –19. Óleo sobre lienzo, 70 x 90 cm. Museo Sorolla, Madrid.
Joaquín Sorolla (1863-1923) es famoso por sus obras que representan -y celebran- la luz mediterránea de su Valencia natal, creada en un estilo que se mueve entre el impresionismo y el luminismo. Su fascinación por los jardines ocupó todas las etapas de su carrera, hasta el punto de que el artista se vio obligado a abandonar la pintura en 1920 tras sufrir una hemiplejía mientras pintaba en el jardín de su casa, que él mismo había diseñado. En este jardín, según el Museo de Arte Parrish, “el arte y la naturaleza se convirtieron en uno en este lugar privado de inspiración y retiro. Para Sorolla, como para el resto de artistas de la época, el jardín era parte del reino de los sentidos“.
Por su parte, la obra del pintor estadounidense de origen español Esteban Vicente (1903-2001) se desarrolló en un estilo muy diferente al de Sorolla, interesándose por el expresionismo abstracto que dominaba el panorama artístico estadounidense desde finales de los años cuarenta. A pesar de esta diferencia de estilo, el interés por la luz y los jardines une a Sorolla y Vicente. En 1964, el pintor y su esposa Harriet adquirieron una casa de campo de estilo colonial en Long Island, donde, según el museo, “cultivaron un hermoso jardín, un campo de color siempre cambiante.”
La exposición ha sido organizada por el Museo Parroquial de Arte en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia
