Kazuyuki Takezaki, un pintor cuyos paisajes borrosos y descoloridos lo convirtieron en un artista seguido de cerca en la escena artística japonesa, murió a los 48 años después de un ataque cardíaco. Jeffrey Rosen, cofundador de Misako & Rosen, representante de Takezaki con sede en Tokio, confirmó la muerte del artista y dijo que su galería estaba trabajando para establecer una propiedad para Takezaki.
Takezaki murió pocas semanas después del cierre de su primera gran exposición individual en Nueva York, en la galería 47 Canal. Esa muestra presentó pinturas recientes de árboles, montañas, vegetación y más que vio en Marugame, la ciudad costera de Japón donde residía.
Estas pinturas, con sus formas que se funden en la abstracción, dan testimonio de un mundo natural que se está desvaneciendo, dado que las intervenciones industriales hechas por el hombre ahora representan una amenaza significativa para el área alrededor de Marugame. “Al comunicar un sentido de lugar profundo pero fugaz, las ventanas de Takezaki a este entorno en constante cambio son también reflejos sobre el tiempo, la memoria y las superposiciones porosas entre sujeto y objeto”, escribió Andrew Maerkle en un ensayo que acompaña al espectáculo del Canal 47.
La exposición del Canal 47 fue una de las pocas exposiciones que Takezaki había realizado en Estados Unidos. En Japón, había construido un currículum importante, con exposiciones individuales realizadas en el Museo de Arte de Kochi y Misako & Rosen.
Nació en Kochi, Japón, en 1976, y su lugar de nacimiento seguiría ocupando un lugar preponderante en su práctica. “Tal combinación, la de lo natural y lo artificial dentro de esta ciudad tan llena de posibilidades y estimula mi imaginación”, escribió en un texto de exposición para una exposición de Misako & Rosen en 2008.
Takezaki asistió a la Universidad de Kochi. Luego, tras graduarse en 1999, se trasladó a Tokio, donde se centró en desarrollar su práctica artística.
Al principio, el arte de Takezaki apareció en exposiciones colectivas realizadas por galerías de primera línea, como Yvon Lambert de Nueva York y Ota Fine Arts de Tokio. Pero fue una galería creada por Takezaki la que le ayudó a ganarse un lugar en la escena japonesa: Takefloor, que inauguró en su pequeño apartamento de Tokio.
Kazuyuki Takezaki, Tablero / Mesa2023.
Cortesía de Misako & Rosen, Tokio y 47 Canal, Nueva York
Jeffrey Rosen, el marchante de Takezaki, atribuyó a Takefloor el mérito de actuar como catalizador del arte experimental en la escena artística japonesa. Rosen atribuyó a Takefloor el mérito de haberlo inspirado a abrir Misako & Rosen, contando Espacio de arte En 2015, la galería de Takezaki “le dio a todos los miembros de nuestra generación el coraje de comenzar a abrir nuestro propio espacio”.
Después de trabajar en Tokio durante un tiempo, Takezaki regresó a Kochi y luego se mudó a Marugame. En esta última ciudad, comenzó a pintar sus pinturas “Tablero/Mesa”, para las cuales fijaba un lienzo a una tabla y luego conducía con él más allá de la ciudad. En vista de las montañas y los árboles, representaba lo que veía en una barra de óleo, trabajando rápidamente en un intento de hacer permanente toda esta naturaleza en constante cambio a lo largo de varios días. Algunas de estas obras aparecieron este año en 47 Canal y en 2023 en la Green Art Gallery de Milwaukee, en su primera exposición individual en Estados Unidos.
Aunque comenzaron con figuras, estas piezas rápidamente se disolvieron en manchas de colores apagados. “Al anochecer”, comentó una vez Takezaki, “a menudo veo la ciudad dividida horizontalmente en mitades superior e inferior por colores transparentes y opacos”.
