Del 19 de julio al 9 de octubre de 2022, el Museo de Arte Kimbell exhibe dos pinturas que representan diferentes versiones de la historia de Judit y Holofernes: uno del artista barroco artemisia gentileschi y el otro de artista contemporáneo Kehinde Wiley.
Fuente: Museo de Arte Kimbell – Imagen: artemisia gentileschi (Italiano, 1593- 1653), “Judit y Holofernes”, c. 1612-17, óleo sobre lienzo. 159 x 126 cm. Nápoles, Museo y Real Bosco di Capodimonte ·· Kehinde Wiley (Americana, n. 1977), “Judith y Holofernes”, 2012, óleo sobre lino. © Kehinde Wiley. Cortesía del Museo de Arte de Carolina del Norte y Sean Kelly, Nueva York.
El pintor barroco italiano artemisia gentileschi la pintó”Judith decapitando a Holofernes” el año después de que fue violada por el también pintor Agostino Tassi, quien se desempeñó como su tutor personal (ya que las mujeres estaban excluidas de la Academia). Por ello, este cuadro -que muestra un avance considerable en la técnica de la artista respecto a obras anteriores- ha sido interpretado en ocasiones como un deseo de venganza contra su violador.
Hasta el 9 de octubre, el Kimbell Art Museum exhibe esta célebre pintura barroca junto a otra del mismo tema del artista estadounidense contemporáneo Kehinde Wiley. Wiley, según el Museo de Arte Kimbell, es conocido “por sus retratos monumentales de hombres y mujeres negros jóvenes colocados en poses históricas y escenarios apropiados de las pinturas de los Viejos Maestros. Constantemente aborda cuestiones de raza dentro de la historia del arte al mismo tiempo que comenta sobre la cultura contemporánea, la identidad, el poder y la desigualdad..”
Kimbell agrega que “sinterpretaciones increíblemente diferentes del mismo tema realizadas exactamente con 400 años de diferencia, las pinturas permitirán a los visitantes reflexionar sobre temas contemporáneos a través de una lente histórica.“