kendra morris

El LP Nine Lives de Kendra Morris, que se lanzará en Karma Chief Records el 18 de febrero, marca no solo la culminación de la década desde el lanzamiento de su primer LP Banshee, sino también un punto de inflexión en la vida profesional y personal de Kendra. Nos reunimos con ella para conocer un poco más sobre el disco.Los últimos dos años han sido duros para el mundo de la música. ¿Cómo ha impactado en ti personalmente?

Definitivamente me hizo aprender a ser un poco más paciente y me recordó que no puedo controlarlo todo y ¡está bien! A veces, cuando dejas de intentar forzar las cosas y te dejas llevar por la corriente, todo empieza a encajar a su manera. También me empujó a probar cosas nuevas o cuando siento que me he topado con una pared, me doy cuenta de que siempre puedes pasar por encima, por debajo o alrededor.

Ha pasado una década desde su álbum debut, Banshee. Mirando hacia atrás, ¿qué lecciones te enseñó el álbum?

Banshee me enseñó que ser honesto en la música te llevará lejos. ¡No puedo creer que hayan pasado casi 10 años! Todavía tengo personas que me envían mensajes o se acercan a mí sobre cuánto han disfrutado ese álbum y, aunque siento que he crecido de muchas maneras a través de mis experiencias y como artista, fui honesto acerca de dónde estaba en ese momento y esos sentimientos no eran exclusivos de mí. Tal vez también por qué ese álbum se ha mantenido es porque nunca he tratado de seguir una tendencia musical específica o un estilo particular porque es lo que está de moda… Me gustan las buenas melodías y contar historias.

¿Cómo han cambiado tus ambiciones desde el éxito de Banshee?

¡Sin alteraciones, solo elaboraciones! Siempre he hecho música porque me hace feliz. Es un idioma para mí. Lo haría para 2 personas, 10, 1000, 1.000.000 etc. Lo hago porque expresarme a través de la creación es parte de mí. Poder conectar con la gente a través de la música ha sido increíble. Claro, se siente bien escuchar a alguien decir ‘¡Oye, me gustan tus canciones!’ se siente aún mejor escuchar ‘Oye, esa canción que hiciste me ayudó, yo también estaba allí. ‘ . Espero conectarme con la gente a través de este disco como lo hice con Banshee y más. También estoy ávido de explorar otras salidas artísticas porque todas conducen entre sí. Realmente me gusta hablar y hacer eso con mis propios esfuerzos artísticos. Cuando la gente dice… «Oh, no soy bueno en nada o no tengo un hueso creativo en mi cuerpo». Quiero sacudirlos… ¡claro que sí! Es un regalo para nosotros como humanos. ¡Es solo que es un músculo que tienes que ejercitar constantemente!

Ahora estás firmado con un sello diferente, ¿cómo ha alterado eso tu proceso creativo?

Ahora estoy firmado con Karma Chief Records y anteriormente estaba en Wax Poetics. He tenido mucha suerte de haber trabajado con sellos que me han escuchado, han confiado en mis instintos tanto como yo he confiado en los de ellos. Siento que esa es la importancia de hacer la investigación de la etiqueta. Encontrar el ajuste adecuado y un equipo de personas con intenciones honestas. Cuando hay confianza y se trabaja en equipo, ¡crear y alcanzar metas juntos es interminable y gratificante!

Su nuevo álbum de estudio, Nine Lives, saldrá pronto. ¿Qué puede esperar tu audiencia?

Tanto sonora como líricamente tiene muchas capas. Siempre he estado obsesionado con las múltiples partes vocales a lo largo de una canción y solo fui más allá con esos arreglos en Nine Lives. Creo que Jeremy tuvo la misma forma de pensar con respecto a los instrumentos.

El álbum es rico en sonido y experiencia personal, ¿cómo te acercaste a escribirlo?

Coescribí el disco con Jeremy Page, con quien escribí Banshee. El beneficio de trabajar con la misma persona durante varios años es que hemos creado buenos hábitos de trabajo, así como un sistema de la forma en que nos gusta hacer las cosas. Para Nine Lives, incluso antes de darnos cuenta de que Nine Lives era en lo que estábamos trabajando; trabajábamos juntos algunos días a la semana en su estudio. La mayoría de las veces, Jeremy tenía pequeños fragmentos de una idea sonora y luego me sentaba en mi lugar habitual en la habitación, sacaba mi cuaderno y escuchaba una melodía o una frase confusa en mi cabeza y a partir de ahí estaba. como un mapa para mí. A partir de ahí, exponía una idea en la cabina, luego salía y él agregaba a la idea acordes y sumaba o restaba instrumentos y era un juego de ida y vuelta. Formaba fragmentos de la letra a partir de experiencias personales o algo que me había llamado la atención mientras estuve fuera recientemente y dejaba que toda la absorción que había estado haciendo se agotara en el comienzo de una canción. A veces me traía una idea a casa y seguía escuchando, anotando ideas mientras viajaba en el metro, en una cafetería, antes de quedarme dormido. Lo que fuera necesario para llevarlo a donde se sentía completo.

¿Cuáles son tus esperanzas y expectativas para el álbum?

Espero que este álbum llegue a más fans nuevos y personas que lo acepten. Da miedo sacar y exhibir sentimientos, pero tengo que recordar y recordarme a mí mismo que no estoy solo en ellos. Es un momento extraño en el que elegimos cómo queremos que la gente nos vea. ¡Nos filtramos, literalmente! Es fácil resentirse el uno con el otro porque constantemente nos comparamos o nos sentimos solos, pero tengo que recordar quitar todas esas cosas externas y todos estamos en nuestros propios viajes individuales tratando de entender qué significa todo y dónde. iban.

¿Qué canción te emociona más que la gente escuche?

Lo he estado escuchando y reescuchando recientemente y sigue cambiando. Hoy realmente estoy sintiendo la canción Dry. Me encanta el movimiento en él y los sintetizadores y el solo de saxofón durante la ruptura. ¡Me imagino que estoy corriendo por una calle de neón abandonada una noche a principios de los ochenta!

A lo largo de los años, has estado involucrado en algunas colaboraciones. ¿Con quién sueñas todavía con trabajar?

Hmmm, me encantaría estar en una habitación con Dangermouse, Thom Yorke. Me encantaría construir una pista desde cero con Premier. Probablemente podría nombrar y nombrar algunos más. Es divertido… En realidad, Dangermouse solía ser un habitual en un bar en el que trabajaba en East Village y siempre estaba tratando de tener las agallas para decir… ¡Hola, Brian! podemos trabajar juntos??!!!

Y finalmente, ¿hay algún plan para llevar el álbum de gira?

¡Absolutamente tengo que llevar el álbum de gira! Me encanta tocar en vivo. Es una experiencia como ninguna otra cuando tienes ese intercambio de energía único con tu audiencia. Creo que es importante llevar un proyecto a la carretera y conectarse con tantas personas como sea posible cuando el tiempo… y el dinero (porque las giras son increíblemente caras) tienen sentido y todas las piezas encajan.

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