Kenneth Anger, cineasta de culto aficionado a todas las cosas espeluznantes, muere a los 96 años

Kenneth Anger, un cineasta experimental que encontró seguidores de culto leales con sus obras que dilucidaron el lado oscuro de la cultura pop, murió a los 96 años. Su galería, Sprüth Magers, anunció su muerte el miércoles.

La influencia de Anger es enorme, con cineastas y artistas de múltiples generaciones que se inspiraron en sus espeluznantes representaciones de violencia, fascismo y homoerotismo.

En las películas de Anger, los nazis proliferan y la amenaza de la carnicería —de variedades físicas, mentales y sexuales— está siempre presente. La música pop prolifera y las referencias a sectas cuasirreligiosas y culto a celebridades son omnipresentes.

“Las películas de Anger explotan los elaborados disfraces de Hollywood, las fantasías (tanto violentas como eróticas), los escenarios de otro mundo y la peculiar mezcla de magia y vulgaridad que el propio Anger denominó ‘Hollywood Babylon’”, dijo una vez el estudioso del cine Tom Gunning. escribió. «Su desvío de los tropos de Hollywood ayudaron a que el arte pop emergiera de la ironía mordaz entrelazada con el afecto que definía la cultura del campamento homosexual estadounidense”.

Sus imágenes a menudo eran muy estilizadas, en formas destinadas a provocar y estimular. Su película de 2008 ¡Ich Will!, una meditación sobre las Juventudes Hitlerianas, presentaba una película en color de Agfa, una empresa alemana popular durante la era nazi, como un medio para asaltar al espectador. «En ¡Ich Will!,» el dijo Artforum, “He incluido breves destellos de Agfacolor para el impacto, para recordarle a mi audiencia que, sí, estos locos estaban hechos de carne y hueso rosados. ¡El autocar rojo es mi trazo favorito aquí!”

Su película de 1963 Ascendente Escorpio es un clasico Su trama suelta trata sobre una pandilla de motociclistas neonazis homosexuales que se acerca cada vez más a un fatídico acto de violencia. Esta no es una película de Hollywood: no hay diálogos en el transcurso de sus 28 minutos, que cuentan con una banda sonora cargada de música pop de Bobby Vinton, los Crystals y más, y las imágenes de calaveras y Cristo aparecen con frecuencia.

Incluso aquellos que odiaban el cine clandestino de la época no pudieron resistir su encanto alegre. “Cuando los críticos de cine del establishment atacan a la clandestinidad por destreza artesanal descuidada, autoindulgencia y perversidad por el bien de la perversidad, por lo general hacen una excepción con ‘Scorpio Rising’ de Kenneth Anger”, la New York Times reportado en 1967.

La película conserva toda esa intensidad en la actualidad y fue seleccionada para su preservación por la Biblioteca del Congreso en 2022.

Otras obras impulsarían el contenido extravagante de Ascendente Escorpio Aún más. Comandos Kustom Kar, un cortometraje de 1965, presenta a hombres musculosos que pulen sugerentemente un auto hot rod mientras suena la canción de las Paris Sisters «Dream Lover». La cámara traza lentamente sus movimientos, que se filman en lindos tonos de rosa que recuerdan las películas y la publicidad para adolescentes.

El ascenso de Lucifer (1970-1981) presenta una variedad de rituales que parecen contener elementos mágicos. Uno de sus tripulantes era Bobby Beausoleil, que había matado a un músico durante un incidente relacionado con Charles Manson. La ira visitó a Beausoleil en prisión y logró que le suministrara El ascenso de Lucifer‘s puntuación, junto con la ayuda de otros reclusos.

Un chismoso, un creador de mitos y un pensador fabuloso, Anger ha cobrado tanta importancia que en varios momentos se ha convertido en objeto de rumores. Alrededor de 2010, el director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Jeffrey Deitch, quería montar una exposición dedicada a la ira. Deitch había oído erróneamente que Anger estaba muerto.

“No es una exageración decir que es el inventor del cine independiente, es el inventor del cine gay, y mi amigo David LaChapelle dice que es el inventor del video musical”, dijo Deitch. ARTnoticias.

Nacido como Kenneth Wilbur Anglemyer en 1927 en Santa Mónica, California, Anger fue el tercer hijo de Wilbur Anglemyer, un ingeniero eléctrico, y Lillian Coler. La familia presbiteriana se había mudado a Santa Mónica para estar más cerca de la madre de Lillian, Bertha, quien se convirtió en una gran influencia para Kenneth y apoyó financieramente a los Anglemyer durante la Gran Depresión.

De acuerdo a Anger: la biografía no autorizada de Kenneth Anger por Bill Landis, Bertha alentó los intereses artísticos de Kenneth; ella lo llevó al cine por primera vez, un programa doble con El tonto que canta (1928) y trueno sobre mexico (1933).

Anger creó su propia primera película en 1937, cuando tenía diez años. Noble Fernando el Toro, el corto utilizó película de 16 mm y presenta a Kenneth vestido de torero. Su segunda película, ¿Quién ha estado meciendo mi barco de ensueño?se realizó varios años después, en 1941, y constaba de imágenes de niños jugando durante el verano.

En la década de 1940, Kenneth acortó su nombre de Anglemyer a Anger. Asistió a clases en la Universidad del Sur de California, donde estudió cine, experimentó con las drogas y decidió hacer una película que abordara directamente su sexualidad a pesar de que los actos homosexuales eran ilegales en ese momento en los Estados Unidos.

Cuando era adolescente, comenzó a hacer sus propias películas usando la cámara de cine de la familia, inspirándose menos en el Hollywood comercial que en el cine de arte europeo de Sergei Eisenstein y Luis Buñuel.

La ira hizo que los 14 minutos Fuegos artificiales en 1947. “Es una fantasía onírica, homoerótica y masoquista en la que un joven (Anger) es golpeado brutalmente por un grupo de marineros”, escribió Esquire Reino Unido escritor Mick Brown. “En un momento, un hombre se desabrocha los pantalones y mete la mano dentro para sacar lo que parece ser un falo gigante, pero en realidad es una vela romana encendida”. Anger describió la película como «todo lo que tengo que decir sobre tener 17 años, la Armada de los Estados Unidos, la Navidad estadounidense y el 4 de julio».

Después del lanzamiento de Fuegos artificialesAnger fue arrestado por cargos de obscenidad, pero fue absuelto después de que la Corte Suprema de California considerara que la película era arte y no pornografía.

En 1950, Anger partió de EE. UU. hacia Europa, donde se unió a Jean Cocteau, quien había visto Fuegos artificiales en un festival en Biarritz y convertirse en un fan declarado. Ese mismo año, también trabajó con el sexólogo Alfred Kinsey, quien utilizó la ira como tema de sus estudios. En un momento, Anger incluso se masturbó para Kinsey, por el bien de la ciencia, dijo Anger, y se sorprendió al saber que los dedos de sus pies se doblaban cuando alcanzaba el orgasmo.

Se interesó cada vez más en religiones como Thelema, que fue lanzada por Aleister Crowley y pretende aprovechar los poderes ocultos. Sus principios a menudo encontrarían su camino en el trabajo de Anger.

En 1956 Anger lanzó hollywood babilonia, un libro que rebosaba de cotilleos sobre miembros de la élite angelina. Las historias que cuenta son difíciles de verificar y algunos jugadores destacados las han negado explícitamente. Una de esas historias involucra que la actriz Clara Bow supuestamente se acostó con todo el equipo de fútbol de la USC, incluido John Wayne (se le menciona como el Número 11).

Aunque mucho de hollywood babilonia ha sido descartado como ficción, el libro tiene muchos admiradores. El cineasta Damien Chazelle dijo que lo leyó al hacer su 2022 Babiloniauna epopeya de 3 horas de duración que también se toma libertades deliberadamente con el registro histórico de Hollywood.

Las películas de Anger han sido influyentes durante mucho tiempo en los directores de todo el mundo, pero los artistas también las han seguido de cerca. Durante las últimas dos décadas, su trabajo ha sido absorbido firmemente por museos y galerías, habiendo aparecido en el Museo Whitney y el MoMA PS1.

A Anger no pareció importarle mucho que acumulara legiones de fanáticos y mucha influencia. Preguntado por ARTnoticias sobre su legado en 2016, dijo: «He hecho una cantidad considerable de trabajo creativo, y ese es mi legado».

Luego agregó: “De verdad. No. Cuidado.»