La concha resonante

Dean Spunt y John Wiese han pasado sus carreras empujando y pinchando la música punk desde diferentes ángulos. Como la mitad de No Age, Spunt imbuye el punk rock de la vieja escuela con lo sublime, superponiendo sus canciones estilo Ramones con paredes brillantes de distorsión hasta que se convierten en himnos celestiales más grandes que la vida. Wiese toma un camino más feo, crea un ruido áspero bajo su propio nombre y produce un grindcore que hace rechinar los dientes con su grupo que cambia de forma. mariquita spacek. Aunque sus enfoques pueden diferir, ambos artistas han encontrado formas vigorizantes de jugar con los límites de sus géneros, reconfigurándolos en nuevas formas hermosas y extrañas y convirtiéndose en los padrinos de LA DIY en el proceso.

La concha resonante es la primera colaboración de larga duración de la pareja, y estilísticamente, el álbum se encuentra en el lado de la cancha de Wiese. Trabajando con los patrones de batería sueltos y fluidos de Spunt, Wiese utiliza su estilo de edición de collage que pincha los oídos para transformar la batería en un vehículo para alucinaciones de sonido áspero de larga duración. En cierto modo, parece una continuación del lanzamiento de Wiese de 2007. Punk suave; pero donde ese álbum empalmó grabaciones en vivo de espectáculos punk en un estimulante huracán vanguardista, La concha resonante es un coqueteo más elegante con el ruido, centrándose en cambio en el tono persistente de los platillos de choque que quedan colgando en el aire, o la forma en que los nítidos charles de Spunt rebotan en la corriente subterránea de retroalimentación de Wiese. Cada pequeña interacción entre los dos músicos está plagada de detalles sutiles que recompensan la escucha atenta, cada tenso momento de silencio insinúa un caos despiadado que amenaza con desatarse.

Hay poco para diferenciar cada una de las pistas secundarias del álbum, tituladas «Fruit From Color Vapor» y «Black Fruit», respectivamente, aparte de que la última se presta más a explosiones completas de comentarios infernales. En la mayor parte, La concha resonante está más hirviendo que picando. En los primeros minutos del álbum, Wiese tuerce los platillos golpeados de Spunt en una aparición inquietante y destrozada, hasta que aproximadamente dos minutos después estalla una avalancha de ruido como una entidad demoníaca que araña para que la dejen salir. Spunt constantemente convierte su batería en su propio patio de juegos de texturas, como cerca del final de «Black Fruit», cuando comienza a hacer clic con sus baquetas a lo largo de los bordes del kit. A medida que libera rellenos de jazz en el espacio vacío, Wiese toma una lupa para los golpes de caja, agrandándolos hasta que se apagan como una polaroid sobreexpuesta. Incluso si los sonidos se sienten abstractos, el dúo los hace fluir con tanta naturalidad como cualquier otra jam session.

A lo largo de La concha resonante, Spunt y Wiese hacen que la disonancia parezca casi elegante. Todos los tonos sinusoidales del dúo bailan en el extremo superior del registro, siempre flotando sólo por debajo del umbral donde en realidad podría comenzar a volverse chirriante. En lugar de emprender un asalto completo, optan por la precisión quirúrgica, haciendo un paneo de un lado a otro y alcanzando una cresta en un flujo constante de lógica de ruido de asociación libre. Puede comenzar a desdibujarse si deja que se desplace hacia el fondo, pero escuche atentamente y La concha resonante ofrece mundos de interacción hipnótica, tan viscerales e intensos como cualquier disco punk.