Incluso para los fanáticos profundos y nerds, la primera gira estadounidense de Dead C en 1995 fue una revelación, la forma de la canción y la improvisación se enfrentaron sin cesar. Morley se puso de pie, cada centímetro era el tipo encargado de mantenerlo todo junto, su voz era un gemido ocasional que flotaba en el caos. Los latidos de Yeats eran razonablemente constantes cuando se requería, obtusos y saltones cuando no lo era. Pero era Russell a quien todos miraban. Trataba su guitarra casi como un molestia: inclinándose hacia él, sosteniéndolo por el cuerpo y agitándolo hacia el amplificador, tocando las cuerdas, haciendo todo lo que no sea tocarlo convencionalmente.
el truco para La dura realidad de los 70 es el equilibrio, entre los rockeros y los todopoderosos marginados, entre las partes melodiosas y las partes que suenan como una sierra de hormigón. En ese momento, los Dead C podían ir en cualquier dirección, y después de este disco, entraron en todos ellos, poniendo a prueba los límites incluso de su propia audiencia. Sus siguientes álbumes para Siltbreeze estaban cada vez más «allá afuera», pero ocasionalmente aún se involucraban en la idea de escribir canciones. En 2000, la tripulación se autolanzó los muertos c, un CD doble de 128 minutos lleno de muestras en bucle, improvisaciones electrónicas inquietas, una sensación general de falta de forma y una pista de 33 minutos llamada «SpeederBot». Como dijo la banda, «Esta es la bisagra alrededor de la cual gira nuestra carrera… el porta-estudio Tascam dejó de ser nuestro principal pilar técnico, gran parte de esto fue directo a una cámara de video digital o de dos pistas de carrete abierto».
Afirmo que la bisagra real en la carrera de Dead C es La dura realidad de los 70. Russell ha dicho que la banda dejó de escribir canciones convencionales alrededor de 1995. “No tenemos una base teórica, solo hacemos [it]”, dijo en una entrevista de 2016. “Esta dialéctica está integrada en el trío. Es un producto de nuestro carácter y nuestras capacidades. Sin esa tensión, no hay Dead C”. El abridor lateral del álbum, “Driver UFO”, mezcla un distante zumbido de túnel de viento, guitarras que resuenan, un riff de teclado extrañamente relajante, quizás voces y mezcla de cintas. Es el sonido de la confusión de formato largo, una muestra de hacia dónde se dirigían mezclado con fragmentos de dónde habían estado.
Comenzando la cara dos está “Sky”, un rockero tan convencional como aparece en el disco: rasgueo und klang, una guitarra como una puerta mosquitera oxidada en el viento, otra sosteniendo un fuerte zumbido mientras Yeats golpea, no tanto sosteniendo una golpear como romperlo en la sumisión. Varias voces gimen «… para ver el cielo» y «Tengo cosas más importantes de las que preocuparme». Esta es la naturaleza del álbum: riffs (o, más bien, grupos de notas repetidos) generalmente en forma de canciones. Yeats pone triples fracturados en “Love”, mientras que las guitarras técnicamente suenan limpias pero también están cubiertas de suciedad de diferentes sabores. “Suffer Bomb Damage”, con su introducción acústica, teclado mareado y guitarra distorsionada con un sonido gigante, suena como la música folclórica de los trolls a escala de Tolkien, un poco intimidante por su simplicidad.