Redacción
El lunes por la noche, dos ventas nocturnas consecutivas de arte moderno en Sotheby’s recaudaron un total de $391,2 millones.
A pesar de que las ventas superaron la estimación de la casa de 318 millones de dólares, el resultado no pudo continuar desde la semana pasada, cuando Christie’s inició con fuerza la temporada de subastas de otoño en Nueva York. Esa casa había ofrecido la colección del difunto magnate de la tecnología Paul G. Allen, que recaudó la asombrosa suma de 1500 millones de dólares con honorarios, la suma más alta jamás alcanzada por una venta pública de un solo propietario.
Aún así, las subastas de Sotheby’s establecieron un nuevo récord para Piet Mondrian, con una pintura de él vendida por 51 millones de dólares.
Dos figuras históricas de la escena artística de Nueva York sostuvieron algunas de las obras ofrecidas en las ventas de Sotheby’s el lunes por la noche.
Las pinturas y esculturas de la colección del abogado de Nueva York David Solinger, quien anteriormente se desempeñó como presidente del Museo Whitney antes de su muerte en 1996, atrajeron la atención de los coleccionistas. Al iniciar el evento de dos frentes, la venta de Solinger generó $ 137,9 millones.
La segunda venta incluyó varias propiedad del magnate de los medios de Nueva York William Paley, quien murió en 1990. Los fondos obtenidos de estas obras se destinarán a un fondo de dotación centrado en iniciativas digitales en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde Paley sirvió. como fideicomisario y benefactor desde hace mucho tiempo.
Cortesía de Sotheby’s.
La subasta de 23 lotes de Solinger fue una venta de guante blanco, lo que significa que todas las obras en ella se vendieron. Muchas de esas obras lograron precios por encima de sus altas estimaciones.
En la siguiente subasta de 44 lotes, solo se vendieron 36 obras, y algunas no cumplieron con sus bajas expectativas. Veintiuna de esas obras llegaron con garantías de terceros, ofertas mínimas que las casas de subastas aseguran en acuerdos con patrocinadores externos para compensar el riesgo financiero.
“No todas las ventas pueden ser un Allen”, dijo el asesor de arte Wentworth Beaumont, quien asistió personalmente a la venta. ARTnoticias.
El subastador de Sotheby’s, Olivier Barker, estuvo a cargo del evento de dos etapas, que solo vio algunos momentos de feroz competencia. La multitud habitual de asesores y distribuidores estuvo disponible para el evento de tres horas de duración.
Los especialistas especularon que la energía moderada entre la clientela participante puede sugerir que el foco de la noche, un sector en gran parte libre de trofeos de la categoría de arte moderno, está sufriendo una pausa prolongada en la demanda después de Covid. “Esta fue una señal de que estamos volviendo a la realidad”, dijo Julian Dawes, especialista en arte contemporáneo de Sotheby’s, en una conferencia de prensa posterior a la venta. “En 2016 o 2017, esta habría sido una venta maravillosa”.
De Kooning, Giacometti Lead White-Glove Colección Solinger
Escultura de piedra caliza amorfa de Jean Arp Fruta méchant (1936) inició la venta con una pequeña sacudida de energía que se desvaneció rápidamente cuando otros lotes salieron a subasta. Atrajo a múltiples postores y finalmente logró una oferta de $ 2 millones, cuatro veces su estimación baja de $ 500,000. Fue a un cliente por teléfono con la presidenta de Sotheby’s Americas, Lisa Dennison, por un precio final de 2,4 millones de dólares. Otras obras de Jean Dubuffet, Pierre Soulages y Fernand Léger se encontraban entre los artículos menos costosos que superaron las estimaciones que oscilan entre $ 1,5 millones y $ 2 millones.
Pero Solinger era conocido por comprar obras de artistas neoyorquinos de la posguerra a quienes cultivó como amigos antes de sus respectivos ascensos a la fama mundial del arte, y fueron estas piezas las que destacaron en esta primera subasta. Uno de ellos fue de Willem de Kooning, cuya abstracción de 1950 Collage fue el mejor lote de esta venta. El especialista contemporáneo de Sotheby’s Nueva York, Bame Fierro, hizo la oferta ganadora de 29 millones de dólares por la pintura. Después de las tarifas, ese número aumentó a $ 33,6 millones.
La segunda obra más cara fue una escultura de Giacometti pintada a mano en 1948. Titulada Trois hommes qui marchent (gran meseta), presenta un grupo de tres de las figuras de hombre caminantes características del artista, y se ganó con una oferta de $ 25 millones, frente a una estimación de $ 15 millones. Encargado por Solinger después de conocer al artista en el estudio de este último en París, el trabajo fue a un postor en la sala que prevaleció sobre otro comprador de la competencia por teléfono con la presidenta de Sotheby’s Asia, Jen Sua, después de una batalla de siete minutos. Con honorarios, se compró por $ 30,2 millones.
Una escultura móvil de Alexander Calder y una pintura de Joan Miro también recibieron ofertas de compradores con sede en Asia. El móvil completamente negro de Calder dieciséis negro con un lazo (1959) obtuvo un precio final de $ 8,4 millones con tarifas, más del doble de su estimación mínima de $ 3 millones.
Sotheby´s
Paley Works aporta 47 millones de dólares para la dotación del MoMA
Aunque los nuevos récords de artistas no fueron el foco de los logros del lunes por la noche, uno para el modernista holandés Piet Mondrian, el tema de una biografía recientemente publicada y una retrospectiva en la Fondation Beyeler en Riehen, Suiza, parecía atrasado. Al frente de la segunda parte de la noche, Mondrian’s Composición No. II, una cuadrícula multicolor de 1930 que se deriva de las pinturas geométricas abstractas de la firma del artista, martillada en una oferta de $ 48 millones, y fue a parar a un postor asiático. Se vendió por un récord de $ 51 millones con los honorarios del comprador.
El resultado apenas superó el récord de subasta anterior del artista de $ 50,6 millones, establecido en 2015 cuando su 1929 Composición No. III, Con Rojo, Azul, Amarillo y Negro vendido en Christie’s Nueva York. Composición No. II había aparecido por última vez en una subasta en 1983, cuando un coleccionista japonés lo compró por 2,2 millones de dólares.
Cinco obras que habían sido prestadas a largo plazo al Museo de Arte Moderno de Nueva York, como parte de un acuerdo póstumo con la fundación benéfica de Paley, se vendieron en la segunda parte de la noche.
El más valioso de los cinco provenientes del préstamo de Paley fue el bodegón cubista de 1919 de Pablo Picasso. Guitarra sobre una mesa, que recaudó 32 millones de dólares, fue a un postor por teléfono con Brad Bentoff, representante de desarrollo comercial de Sotheby’s en Nueva York. Se vendió por un precio final de 37 millones de dólares con honorarios, superando su expectativa de 25 millones de dólares, que había sido designada como estimación a pedido de los especialistas de la casa de subastas antes de la venta.
Otro de los principales ingresos fue una escultura negra de una figura reclinada de 1951 de Henry Moore que se vendió por $ 26 millones con tarifas. Ese precio puede ser alto en comparación con otros lotes en esta venta, pero no fue un resultado impresionante: la pieza no logró alcanzar su estimación de $30 millones.
En otras partes de la venta, las obras de Henri Rousseau, Joan Miro, Pierre Bonnard y August Rodin se vendieron por precios de entre 1,4 y 4,6 millones de dólares.
La agrupación obtuvo un total de $ 47 millones, alrededor de $ 10 millones más de lo que la casa estimó que generaría.
Hubo una ventaja en la oferta modesta: las ventas terminaron relativamente rápido. “Informe sobre eso, Sotheby’s lleva a todos a casa en un tiempo razonable”, dijo Barker.
