Del 12 de noviembre de 2022 al 12 de febrero de 2023, la Royal Academy de Londres presenta la exposición “Haciendo Modernismo: Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gabriele Münter, Marianne Werefkin.”
Fuente: Royal Academy of Arts · Imagen: Paula Modersohn-Becker, “Niña con niño”, 1902. Óleo sobre cartón. 45,3 x 50,5 cm. Kunstmuseum Den Haag, La Haya.
“Making Modernism” incluye 67 pinturas y obras sobre papel de varios artistas que trabajaron en Alemania a principios del siglo XX, en particular Paula Modersohn-Becker (1876-1907), Kathe Kollwitz (1867-1945), gabriele munter (1877-1962) y Marianne Werefkin (1860-1938), con obras de Erma Bossi, Ottilie Reylaender y Jacoba van Heemskerck también en exhibición. Al mostrar obras de artistas femeninas, menos estudiadas que sus contrapartes masculinas, “Se reevaluarán temas clave del modernismo como el autorretrato, la naturaleza muerta y las escenas urbanas y rurales, y se centrará la atención en el cuerpo femenino, la infancia y la experiencia materna.”, explica la Real Academia.
La exposición está organizada temáticamente. Retratos y autorretratos protagonizan el primer apartado, titulado “Nosotros y los demás.” estas obras”desafió los ideales prevalecientes de roles femeninos confinados al hogar, y (…) cuestionó cómo se veían a sí mismos y a los demás.” La segunda sección, “El siglo del niño”, toma su título de una publicación de 1900 de la escritora sueca Ellen Key, y “explore cómo cada uno de los artistas representó a los niños. Aunque los temas domésticos formaban parte de un género establecido, los tratamientos modernistas de dichos temas parten de obras sentimentales en las que los niños simbolizaban la sencillez, la alegría, la esperanza y la inocencia, para explorar la melancolía, la tensión, la curiosidad y el deseo insatisfecho.“
Imagen: Jacoba van Heemskerck, “Composición nº 84 (Retrato de un niño)”, 1918. Óleo sobre lienzo. 46,5 x 38,5 cm. Kunstmuseum Den Haag, La Haya.
La tercera sección de la exposición, “Sitios de intimidad,” “profundizando en el instinto maternal así como en el cuerpo femenino, las relaciones íntimas y el erotismo. En estas obras, el tema de la madre y el niño se seculariza, moderniza y recalibra para reflejar la profundidad física y psicológica de las elecciones que rodean a la maternidad..” La sección presta especial atención a las obras de Käthe Kollwitz y Paula Modersohn-Becker, fallecidas a los pocos días de dar a luz.
“Ciudad y Campo: Viajes y Migraciones” incluye representaciones de la vida urbana, explorando “cambiar los roles de las mujeres en una variedad de contextos; en el ocio, en el trabajo, mientras que los temas rurales revelan la necesidad de refugiarse lejos de la metrópolis para producir un arte que celebrara la belleza natural del campo.” La sección final de la exposición está dedicada a bodegonesun género muy estudiado por las mujeres artistas de la época, cuyas obras “desafiar la tradición académica y actuar como vehículos para la exploración de la forma, el color y el significado espiritual.“