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LOS TITULARES
GRABAR CARDÍN. A Jean Siméon Chardin pintura de naturaleza muerta El melón en rodajas ha vendido a un coleccionista europeo por un récord de 28,7 millones de dólares, por encima de su estimación mucho más baja de 8 a 12 millones de euros en cristian el miércoles, según los franceses informes. La pintura se exhibió en el Salón oficial de Francia en 1761, el mismo año que otra muy comentada pintura de Chardin de una canasta de fresas, que se vendió hace dos años por 26 millones de dólares con honorarios, y ahora está en la colección del Louvre gracias a un Campaña de financiación pública y donaciones privadas.
DEGRADACIÓN DE SOTHEBY’S. El S&P ha bajado de categoría Sotheby’s deuda a B-menos desde B, debido a una caída de ingresos del 22 por ciento y mayores costos en el primer trimestre de 2024, informa El periodico de Wall Street. Los precios de los bonos de la compañía han caído alrededor de un 8% en un mes, a medida que aumentan las preocupaciones sobre si podrá refinanciar préstamos para 2026. Los ingresos cayeron cuando Sotheby’s lanzó una nueva estructura de tarifas para aumentar los márgenes, justo cuando los costos aumentaron a medida que los consignadores más grandes avanzaron y los gastos de exhibición de ventas. costos elevados. «A pesar del impacto tanto en sus resultados como en sus ingresos, Sotheby’s continúa pagando dividendos a sus accionistas, repartiendo 8,5 millones de dólares en el primer trimestre y 90 millones de dólares el año pasado, según S&P», informa el WSJ.
EL COMPENDIO
Las subvenciones Artists & Mothers recientemente lanzadas tienen como objetivo ayudar a los artistas con sede en Nueva York con sus necesidades de cuidado infantil. La ganadora inaugural es Carissa Rodríguez, quien el mes pasado inauguró su primera exposición individual institucional en Europa. [ARTnews]
artista y músico ucraniano Artur Snitkus, de 36 años, murió en combate cerca de Donetsk. Su muerte se produce en medio de intensos combates en el este de Ucrania contra la ofensiva militar rusa. Snitkus fue descrito como un “icono de [the] Clandestino queer ucraniano”, por un trabajador artístico Natalia Martynenko. [The Art Newspaper]
actor británico Esteban Fry comparó la eliminación del Mármoles del Partenón desde Grecia hasta el hipotético escenario de que los nazis robaran el Arco del Triunfo mientras ocupaban Francia. Hablando en la televisión australiana, dijo que sería “elegante” para el Museo Británico para devolver las esculturas. [The Guardian]
Figuras influyentes del panorama artístico francés han firmado una petición argumentando el cierre previsto de París Centro Pompidou para la renovación es un «error grave». El ex presidente del Pompidou Alain Sebancrítico de arte Nicolás Bourriaudlos artistas, las artistas Daniel Buren y Gérard y Elisabeth Garoustese encuentran entre los que firmaron la carta publicada en El Fígaro, y abogar por alternativas al cierre total del museo, lo que, según dicen, daría a las instituciones de arte privadas una ventaja competitiva. Más bien, insisten en que cerrar secciones individuales del piso a medida que se renuevan es una alternativa factible. [AFP and Le Figaro]
A finales de este mes, en una Venta moderna y contemporánea de Sotheby’s en Londres, Jean-Michel Basquiattríptico de 1982 Retrato del artista como un joven abandonadosaldrá a subasta por segunda vez en tres años, por un valor estimado que es la mitad de lo que costaba hace dos años. cristian estimó que valía 30 millones de dólares en 2022, pero lo retiró, y ahora Sotheby’s estima que vale entre 15 y 20 millones de dólares. [ARTnews]
la empresa de entretenimiento Nación viva ha cortado lazos con Barclaysdespués de que varios artistas se retiraran de sus eventos en protesta contra los vínculos del banco con las industrias de defensa israelíes. [The National]
El Centro de Arte Moderno Italiano (Cima) en Manhattan, anunció que cerrará definitivamente el 22 de junio. Su exposición actual sobre el artista experimental y novelista italiano Nanni Balestrini será el último. [The Art Newspaper]
El museo picasso en París ha lanzado un archivo en línea de obras de arte, fotografías y otros recuerdos del artista, muchos de los cuales nunca han sido mostrados, antes de la apertura de un centro de estudio dedicado cerca del museo a finales de este año. [RFI]
Arte escénico ha ganado popularidad en Hong Kong, particularmente entre audiencias más jóvenes ávidas de experiencias vividas, y a pesar de que las nuevas leyes de seguridad nacional de la región reducen la libertad de expresión. [South China Morning Post]
EL PATEADOR
PERDIDO EN EL ALGORITMO. Los algoritmos de las redes sociales influyen en lo que aparece en nuestras pantallas y, como Kate Brown examina en busca de Noticias Artnet, también está dando forma a cómo trabajan los artistas de performance (ya sea conscientemente o no) junto con qué versiones de sus creaciones estamos experimentando en línea. Los costos pueden ser significativos. “Cada vez más, su contenido encuentra tracción si tiene sentido para nosotros en menos de diez segundos. Lo que se entierra y se ve está estrechamente ligado a lo que encaja en las reglas de la viralidad”, escribe Brown sobre el arte escénico en particular, que, según ella, ha estado en auge gracias a la última era de los carretes de Instagram. Como resultado, una receta repetida para el éxito viral corre el riesgo de dictar cada vez más la producción creativa, dejando poco espacio para los matices y la profundidad que, incluso cuando inicialmente están integrados en el trabajo, se eliminan de los clips en línea, argumenta Brown. “Al mismo tiempo, las redes sociales han hecho ganar mucho dinero a muchos artistas y han traído al mundo del arte nuevos niveles de atención. Pero vale la pena preguntarse si esto está impulsando el medio”, escribe. “… si el arte del performance sigue el impulso de los algoritmos y se forma y se hace de nuevo bajo una lógica virtual, entonces puede correr el riesgo, como lo hizo la pintura, de volverse igualado y convertido en promedio frente a la alimentación aplanada, de desvanecerse en el zumbido ambiental. «
