Un vistazo a algunas de las obras más interesantes expuestas en la 36ª edición de TEFAF Maastrichtla colosal feria de arte que tendrá lugar del 11 al 19 de marzo de 2023.
Por G. Fernández · theartwolf.com · Fuentes: TEFAF / Wildenstein / Colnaghi / Didier Aaron / Alon Zakaim Fine Art
Imagen: Jacques-Louis David, “Vestal” (o “A Vestal”), 1788-90. En exhibición en Wildenstein.
A diferencia de otras ferias de arte, que se centran casi exclusivamente en el arte contemporáneo, TEFAF exhibe una amplia selección de pinturas de los viejos maestros. Entre las obras que Wildenstein ha anunciado para la feria, la galería destaca una Tapiz francés del siglo XVI., posiblemente encargado para el Château d’Anet por Diane de Poitiers. Pero a título personal, el que me parece más interesante es de Jacques-Louis David “una vestal“, un cuadro que salió a subasta hace unos siete años en Christie’s, con un valor de preventa de entre 3 y 5 millones de dólares, y que anteriormente formaba parte de los catálogos de las galerías Stair Sainty Matthiesen y Wildenstein. Curiosamente, Stair Sainty Matthiesen tuvo cierto protagonismo en TEFAF en 2007 cuando ofreció “La ira de Aquiles“, que la galería consideró una segunda versión del famoso cuadro de Jacques Louis David, ahora en el Museo Kimbell, por unos 12 millones de dólares, aunque la atribución de esta versión al gran genio de la pintura neoclásica es discutida por algunos expertos.
Un punto que encuentro intrigante sobre “una vestal” es su fecha de ejecución. En su sitio web, Wildenstein lo ubica cronológicamente alrededor de 1788-1790, un período clave en la carrera del artista, cuando el exitoso y académico David, en el apogeo de la escena artística parisina gracias a la monumental y épica “El juramento de los Horacios” (1784) o “La muerte de Sócrates” (1787) se vio envuelto en la agitación política, social y también artística provocada por la Revolución Francesa. Sin embargo, otras fuentes lo datan entre 1783 y 1787, y antes de la subasta de 2016, Christie’s lo definía como “el último prerrevolucionario pintura de historia del artista en manos privadas, un período durante el cual David impulsó y transformó el arte europeo con la creación de imágenes de fama mundial.” Dada su temática, me parece más lógico (con la cautela que debemos tener todos los que no somos expertos en la carrera de Jacques-Louis David) situarla en la primera mitad de la década de 1780, poco después de su regreso de Italia, donde el pintor tuvo contacto con las obras de la antigüedad, incluyendo visitas a las ruinas de Pompeya y Herculano. Además, la pose de la Vestal recuerda un poco a la de Andrómaca en el célebre “Andrómaca luto Héctor” (París, Louvre), pintado en 1783.
En 2016, Christie’s también declaró que “Se desconoce el impulso de Jacques-Louis David para crear esta pintura de A Vestal, y no hay constancia de que haya sido un encargo.“. Lamento no poder brindar información concisa sobre este punto, pero me parece interesante compartir una reflexión escrita por Eugenio Carmona en su biografía de Jacques-Louis David (1993), que quizás ayude a comprender la génesis de obras como “una vestal“: “David siempre creyó en la primacía del talento personal. También creía, y creía firmemente, que el talento debía ser reconocido por los poderes establecidos y los grupos sociales dominantes. David quería cambiar el mundo en el que vivía para hacerlo mejor, como creía que debía ser. Al mismo tiempo, sin embargo, David siempre aspiró a disfrutar de una posición económica inmejorable, el rango administrativo más alto que podía otorgarse a un pintor y el mayor reconocimiento público posible. En definitiva, la clase social a la que pertenece David es la burguesía y no otra”. (Eugenio Carmona, “Jacques-Louis David”, 1993)
Aunque su atribución fue debatida en el pasado, “una vestal” es una obra de innegable belleza, pintada por el gran genio de la pintura neoclásica, cuyas obras no son muy frecuentes en el mercado. Desde «una vestal” apareció en la subasta de Christie’s, solo “La distribución de los estándares Eagle“, un estudio para la pintura monumental ahora en Versalles, salió al mercado y se subastó por $ 2.5 millones en mayo de 2019. No sé el precio que pide Wildenstein por esta pintura, pero tomando como guía la estimación de Christie’s 2016, mi El consejo para los coleccionistas es muy claro: A por ello.
Imagen: Bartolomé Esteban Murillo, “La Virgen de la Faja” (La Virgen de los Pañales) (c.1660). En exhibición en Colnaghi.
Otra de las grandes estrellas de la sección de Maestros Antiguos se exhibe en el stand de Colnaghi, otra de las galerías más famosas en este campo. Esto es «La Virgen de la Faja» por Bartolome Esteban Murillo (1617-1682), que regresa a Colnaghi después de 170 años, ya que -como señala la galería- la adquirieron a Christie’s en 1873. Esto no quiere decir, por supuesto, que la obra se haya mantenido alejada del mercado del arte durante todo este tiempo, y de hecho en los últimos veinte años ha pasado por una colección privada española y una colección privada suiza.
Colnaghi define esto “La Virgen de los Pañales» como «una de las últimas obras maestras del artista en manos privadas“. Esta frase suele leerse o escucharse en ferias y subastas, y suele ser una exageración o una hipérbole (cuando no una mentira), pero en este caso es justa y precisa. Se trata sin duda de un excelente e importante Murillo, de buena procedencia que incluye la colección real del rey Luis Felipe de Orleans, y ampliamente estudiado, comentado y copiado por seguidores e imitadores. Alicia Cámara (“Bartolome Esteban Murillo“, 1993) señala que “En la ‘Virgen de la Faja’ (…) es una madre que envuelve a su hijo a la que vemos mientras los ángeles asisten a la escena. Pronto se convirtió en una obra muy popular, sin duda por la naturalidad con la que se trata el tema, ya que, si prescindimos de los ángeles, estamos ante una escena de la vida cotidiana, en la que una madre cambia los pañales de su hijo.“.
Además, De Jonckheere ofrece una «Paisaje panorámico con ciudad portuaria, Samson luchando contra un león en primer plano» por hans bol (1534-1593), un paisaje muy bello que en su minuciosidad y atención al detalle recuerda a una miniatura de un manuscrito iluminado, pero que mide 52 x 66,7 cm. La obra fue expuesta en Fine Arts Paris en noviembre del año pasado, donde, según algunas fuentes, tuvo un precio de 750.000 euros. Galería Canesso exhibe un pequeño “San Jerónimo» por guido reni (1575-1642) y una muy buena “Cristo desnudo por sus torturadores» por luca cambiaso (1527-1585). didier aarón ofrece un monumental “Matrimonio Místico de Santa Catalina de Alejandría” por el caravaggista Giuseppe Vermiglio (1585-1635), que fue subastado hace dos años en París por 211.200 euros. Trinidad Bellas Artes incluye un «retrato de un erudito» por Tintoretto (1518-1594), uno de los grandes nombres de la pintura veneciana.
Imagen: “Venecia – Vue du Campo della Carita en respectant le dôme de la salute” (1834) de Jean-Baptiste-Camille Corot. En exhibición en la Galería 19C
Dentro arte del siglo XIX, Galería 19C exhibiciones “Venecia – Vue du Campo della Carita en respectant le dôme de la salute(1834) por Jean-Baptiste-Camille Corot. Se trata de un pequeño (26,7 x 38,1 cm) óleo sobre papel montado sobre lienzo, de aspecto casi impresionista, que Sotheby’s sacó a subasta en 2014 con un precio estimado de entre 1 millón y 1,5 millones de dólares, pero sin encontrar comprador. Más recientemente, hace cinco años, Christie’s logró un nuevo precio récord para el artista con la venta de otra vista veneciana (“Venecia, vue du Quai des Esclavons“, 1845) por alrededor de $9 millones.
Entre la selección de Arte impresionista y moderno. obras, Alon Zakaim Bellas Artes muestra una curiosa selección de obras, entre las que se encuentran camille pissarro‘s «Route enneigée avec maison, alrededores d’Eragny” (1885), que Sotheby’s subastó hace unos 4 años por 711.000 dólares, dos paisajes tardíos de Pierre-Auguste Renoir (a «pago” ofrecido por 400.000 euros, y “Paysage, la maison vue de la ferme” de 1915), y un bello y evocador “asistencia de bailarina” (c.1952) por Kees van Dongen, que se ofrece por 345.000 dólares, un precio que me parece muy razonable a pesar de que la obra no encontró comprador el año pasado en Christie’s. Entre las obras expuestas por Bellas artes de Thomas Gibson es «Mujer en tablier“, un óleo sobre papel pintado en 1949 por Pablo Picassoque se subastó hace casi cuatro años en Sotheby’s por poco más de un millón de libras esterlinas.
Willoughby Gerrish exhibe un pequeño “Grupo familiar” (1945) del escultor henry moore (1898-1986), idéntica (¿o quizás la misma?) a la subastada por 667.500 dólares en Christie’s Nueva York en mayo de 2017 (un mes después, se vendió una versión más grande en Christie’s Londres por 3,86 millones de libras esterlinas). Lo antes mencionado Bellas artes de Thomas Gibson ofertas “Busto de Annette IV” (1962), un bronce de Alberto Giacometti. Otra versión de esta obra se vendió hace nueve años en Sotheby’s por 3,4 millones de dólares.
Entre el obras de arte antiguas, david aarón ofrece un pequeño Escultura egipcia que representa a un babuino, creado durante la dinastía XIX (alrededor de 1200 aC). La pieza ya estaba en la colección de Giovanni Dattari (1853-1923) hacia 1912, lo que hace menos preocupante su procedencia. Esta pequeña escultura, por cierto, fue ofrecida por Christie’s London en diciembre de 2019, con una estimación de preventa de entre £150,000 y £250,000. Una de las piezas más interesantes es un pequeño escultura de una ‘princesa’, creada en Bactria alrededor de 2.200-1.900 aC, que se encuentra en exhibición en el Galería Kevorkian pararse. Una figura comparable, aunque en un estado de conservación mucho peor, se subastó por $ 31,250 (más de 3 veces su estimación de preventa más optimista) hace dos años en Christie’s, mientras que otra figura un poco más grande se vendió por $ 182,500 en diciembre de 2010. con todas las antigüedades, los detalles de procedencia son esenciales para establecer una valoración adecuada. En el arte asiático sección, Rossi y Rossi incluye una importante selección de esculturas del Himalaya de la colección de Leonidas Goulandris.