Como películas recientes como Top Gun: Inconformista han demostrado, la caída perfecta de la aguja puede elevar una escena al pináculo absoluto de la excelencia cinematográfica. La música popular y las películas siempre han sido una combinación ganadora, y los anales de la historia del cine están llenos de algunas de las mejores parejas audiovisuales imaginables.
Ya se trate de canciones desgarradoras como «Crash Into Me» o improvisaciones amplificadas como «Modern Love», casi todas las grandes canciones se han incluido en la banda sonora de una película en algún momento. Aunque abundan las grandes gotas de aguja, los usuarios de Reddit iniciaron sesión para gritar sus canciones favoritas absolutas utilizadas en las películas.
«Bellbottoms» de The Jon Spencer Blues Explosion – Baby Driver (2017)
La comedia llena de acción. Conductor de bebé fue celebrado por su gran banda sonora, y parecía como si cada escena estuviera llena de increíbles caídas de agujas. Usuario patricknotswayze mencionó una canción en particular al decir «‘Bellbottoms’ de The Jon Spencer Blues Explosion en la apertura de Conductor de bebé es bastante genial».
Con una tensión de construcción lenta y una guitarra directa, la canción es la manera perfecta de presentar la película y establece el tono para el resto de la historia. Aunque es posible que muchos fanáticos no hayan reconocido la melodía alternativa algo oscura de los 90, eventualmente terminó en muchas listas de reproducción después de que apareció en Conductor de bebé.
«Maldita sea, se siente bien ser un gángster» de Geto Boys – Office Space (1999)
La música no necesariamente tiene que ser utilizada para su intención original, y Espacio de oficina usó su música para una divertida yuxtaposición. Usuario awoods5000 clasificó un cierto Espacio de oficina elección de música altamente al escribir «Espacio de oficina – ‘Damn it Feels Good to be a Gangsta’ todavía se encuentra fácilmente entre las 5 mejores películas de todos los tiempos».
Generalmente considerada una de las películas más divertidas de los años 90, una gran parte de Espacio de oficinaSu humor es lo fuera de lugar que está todo. Una película sobre oficinistas heterosexuales que se separan está acompañada por una gran cantidad de asombroso hip hop de la época, y siempre es divertido ver la música tocar sobre su mundana desobediencia civil.
«Día perfecto» de Lou Reed – Trainspotting (1996)
El adusto drama de Danny Boyle Avistamiento de trenes presentó una de las mejores bandas sonoras de la década y continúa cortejando a los fanáticos hasta el día de hoy. Usuario xxmikekxx todavía estaba impresionado con la película cuando comentó «‘Perfect Day’ en Avistamiento de trenes me voló la cabeza cuando era joven».
La canción tipo canto fúnebre de Lou Reed sobre un día feliz y placentero subraya algunos de los momentos más oscuros de la película. Teniendo en cuenta los propios problemas del artista con la adicción, lo más probable es que la canción se usara de manera tan prominente en una película sobre ese tema. Si bien la película todavía es bien recibida, su uso de la música es lo que realmente ha superado la prueba del tiempo.
«Galleta de goma» de The Chips – Mean Streets (1973)
El director Martin Scorsese es conocido por sus grandes gotas de aguja y Calles malas fue uno de los primeros ejemplos de su destreza musical. Usuario Orrgo no se contuvo cuando dijeron «‘Rubber Buscuit’ sobre el borracho Harvey Keitel en Calles malas es mi favorito».
El clásico sin sentido «Rubber Biscuit» se usó a la perfección para ilustrar la mentalidad deteriorada del personaje de Harvey Keitel mientras hace el ridículo mientras se sube al alcohol. La música en las películas de Scorsese suele ser incidental, pero había una intención obvia con el uso del oscuro éxito de The Chips.
«A veces» de My Bloody Valentine – Lost In Translation (2003)
El gran éxito independiente de Sofia Coppola Perdido en la traducción logró capturar un sentimiento que muchas películas no logran alcanzar, y gran parte de su tono fue la música. A eliminado El usuario tuvo una conexión emocional con cierta caída de aguja al decir «‘A veces’ de My Bloody Valentine durante Perdido en la traducción. Fue entonces cuando supe que estaba completamente encerrado con esa película».
El confuso sonido shoegaze de My Bloody Valentine es el reflejo perfecto de la brumosa soledad que envuelve toda la película. La vaguedad de la letra coincide con la vaguedad del anhelo de los dos personajes principales, y se siente como si la canción hubiera sido escrita exclusivamente para la película, aunque no lo fuera.
«Uno rápido mientras está fuera» de The Who – Rushmore (1998)
La música de los legendarios rockeros británicos The Who ha aparecido en muchas películas y programas de televisión, pero pocas tenían la misma delicadeza que el gran éxito Rushmore de Wes Anderson. Usuario BariFan410 mencionaron la película cuando dijeron «Creo que una de las mejores combinaciones de escena y caída de aguja es» A Quick One While He’s Away «en Rushmore«.
No es uno de los mayores éxitos de The Who, la canción es, sin embargo, un torbellino de instrumentación y letras únicas que vio una extensión de la técnica de la banda. Cuando se combina con el tono peculiar y poco convencional de Rushmorela canción adquiere un significado adicional, ya que subraya la búsqueda imposible de Max por el amor con su maestro mucho mayor.
«Crash Into Me» de The Dave Mathews Band – Lady Bird (2017)
Capturando la nostalgia de una época pasada reciente, dama pájaro también fue muy particular con sus lanzamientos de agujas de finales de los 90 y principios de los 2000. Usuario vaporlomo elogió a un particular dama pájaro gota de aguja cuando exclamaron «Oooh, sí, ‘Crash Into Me’ funcionó tan bien en dama pájaro!»
Ya una canción reproducida por el escenario de la película de 2002, dama pájaro recontextualiza por completo el éxito desvanecido. Originalmente una canción melodramática sobre la fantasía sexual, la canción se transforma en un escudo con el que Lady Bird se protege de las duras realidades de su vida como adolescente. Evitando el cebo de nostalgia barato de otras películas y programas de televisión, la película optó por mostrar la vida como realmente era y no como se recordaba.
«Cat People (Apagando el fuego)» de David Bowie – Inglourious Basterds (2009)
La música de David Bowie se ha utilizado a menudo en películas y televisión, pero su aparición en el cine de acción revisionista Bastardos sin gloria fue uno de los únicos. Usuario artificialesnocturnos resumieron su elección de gota de aguja cuando dijeron «‘Cat People’ de Bowie en Bastardos sin gloria es una caída de aguja realmente emocionante que te lleva al enfrentamiento final».
Originalmente escrito para una película del mismo nombre, Bastardos sin gloria utiliza toda su bravuconería abrumadora para subrayar una secuencia de acción sorprendente. Aunque el uso de las letras es un poco exagerado, ayuda a que la escena capture esa energía exagerada por la que Quentin Tarantino es conocido.
«Don’t Stop Me Now» de Queen – Shaun Of The Dead (2004)
La música puede ayudar a que el público que va al cine sienta todo tipo de emociones y, en Shaun de los muertos, esa emoción fue la alegría y la risa. Usuario El eslabón de la cadena2 fue sucinto con sus pensamientos cuando dijeron «‘Don’t Stop Me Now’ de Queen en Shaun de los muertos«.
Después de que los zombis se infiltren en su bar con barricadas, el golpe de Queen de repente comienza a sonar en la máquina de discos mientras los héroes luchan contra los muertos vivientes. El uso de la canción como sonido diegético lo hizo aún más divertido, ya que los personajes reconocen lo fuera de lugar que parece tocar en su batalla mortal.
«Modern Love» de David Bowie – Frances Ha (2012)
A veces, los usos más simples de las canciones en las películas son los mejores, y Frances ha fue lo más simple posible con su perfecta caída de aguja. Usuario cactusfalcon96 no tenía mucho que decir al escribir «‘Modern Love’ Frances Ha».
Protagonizada por Greta Gerwig, la sensación independiente contó la historia de una mujer joven que intenta ganarse la vida como bailarina en la ciudad de Nueva York. La película tiene poca música hasta el final, cuando «Modern Love» destaca una secuencia brillante de Frances corriendo por la calle. El megaéxito de los 80 de Bowie se ha utilizado antes, pero Frances ha logró imbuirlo con un significado adicional a través de su ubicación inteligente.