Redacción
Si gran parte de Frieze New York se dedica a negocios de primer nivel, la sección «Frame» para galerías más jóvenes contiene un ambiente muy diferente. Las presentaciones de galerías como Dastan, Hannah Hoffman, Lomex y más se pueden encontrar en esta sección de la feria, que es para galerías que han estado en funcionamiento durante 10 años o menos. En «Frame», el trabajo vanguardista brilla y puede resultar en que los artistas obtengan reconocimiento desde el principio.
“Me encanta lo que ‘Frame’ puede hacer por los artistas jóvenes”, dijo Sophie Mörner, fundadora y directora de Company Gallery de Nueva York, y miembro del comité que selecciona las galerías para Frieze. “Es por eso que pensamos que era importante exhibir a un solo artista”. En el stand de Company se exhibieron dos grandes y llamativas esculturas de la sueca Cajsa von Zeipel.
Pero Frame es una oportunidad para celebrar a un artista sin importar su edad. Lubov Gallery, de Nueva York, optó por centrarse en las obras de Marsha Pels, una artista de 72 años que realiza esculturas viscerales de gran tamaño.
Cuando el trabajo de Pels Collar de Fallout (2018) se exhibió como única pieza en su exposición individual. Consuelo en Lubov en 2020, habían pasado ocho años desde la última vez que expuso. La escultura, un collar de aluminio gigante tachonado con retratos de líderes mundiales en lugar de gemas, llenó una habitación entera en Lubov. Desde el éxito de ese programa, ha resurgido el interés por Pels.
«Antes Consuelo, había pasado tanto tiempo desde que expuso, así que quería mantener el impulso”, dijo el propietario y director de Lubov, Francisco Correa Cordero. El stand de Lubov este año presenta un trío de obras que abarcan un período de 15 años. Correa Cordero describió el stand como una “mini-retrospectiva” que no solo tiene una visión amplia de su carrera sino también de la historia de su vida.
Tres obras de su serie “Madre muerta, vaquero muerto”, realizadas entre 2006 y 2008, narran un momento traumático en la vida de la artista cuando murió su madre. Poco después, el novio de Pels la dejó.
Pels a menudo usa la ropa como el centro de sus obras. Una de las obras de la serie, Ecorchejunta los abrigos de piel de su madre, en la parte de atrás de los cuales se alinean diez pares de guantes fundidos como una extraña y larga caja torácica, insinuando el toque perdido de su madre.
El fantasma de su novio también vive en los objetos que dejó atrás, a saber, una motocicleta, botas de combate y un par de guantes. Para vaquero muerto, Pels una vez más remodela la ropa para convertirla no solo en un accesorio sino en un cuerpo de reemplazo. Se agrega una caja torácica alrededor del marco de la motocicleta, y una columna vertebral brota del manillar, que luego lleva una calavera sonriente, envuelta en una bufanda suspendida en un viento eterno.
La paradoja del recuerdo de Pels de su ex queda inmortalizada: él siempre se ha ido, siempre se va, pero su vista nunca parpadea en la distancia. En cambio, él está tan presente y sólido como el caucho, la resina y el acero que ella fabrica para su tótem.
