Redacción
Casi doscientos años después de la muerte de Antonio Vivaldi en 1741, fue un nombre conocido solamente para los estudiosos de Bach y el Barroco, un fantasma que rondaba la música occidental desde un pequeño cementerio fuera de las murallas de la ciudad de Viena. Pero la resurrección del compositor italiano en los años previos a la Segunda Guerra Mundial fue dramática. En la década de 1930, el mayor animador de Vivaldi, Ezra Pound, lo ayudó a entrar en el canon a través de una serie de actuaciones en Rapallo, en la Riviera italiana. En la década de 1950, estudiantes de todo el mundo comenzaban a aprender las composiciones del veneciano, pero cuatro conciertos para violín, con razón o sin ella, sobresalen del resto.
Las cuatro estaciones se encuentra entre las piezas musicales más famosas de la historia de la cultura occidental, amada y ridiculizada en igual medida, como cualquier obra omnipresente del pop. Como argumentó Alex Ross en El neoyorquino, ahora pensamos en Vivaldi como “el muzak de las clases medias, el compás de fondo del bullicio burgués”. Esta reputación proviene principalmente de Las cuatro estaciones, que es omnipresente más allá de lo creíble: las notas iniciales de «Primavera» flotan sobre las procesiones nupciales, año tras año; las olas de «Verano» y el tumulto de «Invierno» han sido los favoritos perennes de las pausas publicitarias y las bandas sonoras de películas durante casi un siglo. Diddy aparentemente ha llamado «Primavera» a su tema musical.
Las cuatro estaciones se ha grabado cientos, si no miles de veces, y una «recomposición» de 2012 de Max Richter se encuentra entre las más difundidas. Su “Primavera 1” se sincroniza con frecuencia en la televisión: ha aparecido como un leitmotiv maravillosamente desplegado en la adaptación de HBO de Elena Ferrante. Mi amigo brillante; banda sonora de los cachondos melodramas de la época de la Regencia de Bridgerton; y loop-de-loop alrededor de tomas de comidas vanguardistas en mesa del chef. La versión de Richter de Las cuatro estaciones lleva la impronta de gran parte de la obra del compositor londinense, que aporta ciertos valores posmodernos al canon. Enmarcando su proyecto como una «conversación» con Vivaldi en lugar de otra regrabación, desechó tres cuartas partes del material original, mantuvo lo que más le gustaba, reescribió la partitura y usó técnicas de bucle para hacer que estos sonidos serios parecieran desconocidos y nuevos. otra vez.
«Escuchamos [The Four Seasons] en todas partes: cuando estás en espera, lo escuchas en el centro comercial, en la publicidad; está en todas partes”, dijo Richter NPR. “Para mí, el disco y el proyecto intentan recuperar la pieza, volver a enamorarme de ella”. Una década después, ha vuelto a Las cuatro estaciones con la esperanza de hacerlo de nuevo una vez más. Trabajando con la violinista Elena Urioste y los músicos de Chineke! Orquesta, Richter Las nuevas cuatro estaciones utiliza instrumentos de época, cuerdas de tripa y sintetizadores analógicos antiguos para lograr lo que espera sea un «sonido más áspero y punk rock».
