Christie’s recaudó $ 421,9 millones (con tarifas) el jueves por la noche con la tercera iteración de sus ventas nocturnas consecutivas de los siglos XX y XXI en Nueva York.
Las ventas, que trajeron un total de 104 obras al bloque de subastas, fueron una fuente de anticipación considerable para el mundo del arte colectivo después de que la subasta de Christie’s la semana pasada dedicada a obras de la colección del cofundador de Microsoft, Paul G. Allen, recaudó un total de $ 1.5 mil millones con Tarifa. Cuando las ventas que siguieron tuvieron un golpe significativamente más débil, muchos buscaron en las ventas 20/21 el verdadero mercado de vanguardia.
Las ofertas tanto desde los teléfonos como desde el piso se animaron durante la venta del siglo XX, y aún más durante la venta del siglo XXI que siguió. Pero ambas ventas parecían sufrir la misma aflicción: compradores cautelosos y una forma de subasta excesiva, lo que provocó que muchos lotes se vendieran a precios de martillo que rondaban cómodamente sus estimaciones bajas. Aun así, alcanzaron una tasa de venta total del 93 por ciento, una cifra admirable teniendo en cuenta el gran volumen de arte a la venta durante las subastas de noviembre.
Cortesía de Christie’s Images LTD.
La venta tuvo sus momentos. Las obras de Eva Gonzalès, Paul Sérusier y Émile Bernard establecieron récords de artistas durante la primera venta, al igual que cinco artistas en la venta del siglo XXI, incluidos Noah Davis, Rashid Johnson y Njideka Akunyili Crosby. Ocho obras vendidas por $ 10 millones. Con tres ventas por delante en Christie’s, estas últimas dos semanas ya han vendido una asombrosa cantidad de $ 2 mil millones en arte.
La venta del siglo XX comenzó con un brío que es difícil de sostener en 69 lotes. Un inquietante lienzo marrón y azul de Howardena Pindell, Intitulado (1971), comenzó la noche y rápidamente martilló $ 850,000 después de diez ofertas, muy por encima de la estimación mínima de $ 500,000.
Un par de lotes más tarde, Beatrice Hastings (devant une porte)1915, una elegante pintura de Amedeo Modigliani, rematada en 15 millones de dólares con una estimación de 12 a 18 millones de dólares.
El Modigliani fue seguido por una imagen igualmente sofisticada del rostro de una mujer, una copia de la fotografía de Kiki de Montparnasse de Man Ray de 1926, con la cabeza recostada sobre una mesa, los ojos cerrados y sosteniendo una máscara africana en la mano. La imagen se vendió por $ 3,3 millones, poco más de $ 4 millones con tarifas, lo que la convierte en la tercera fotografía más cara para vender en una subasta. Los otros dos, otro Man Ray y un Edward Steichen, también fueron vendidos por Christie’s este año.
Cortesía de Christie’s Images LTD.
Durante la primera venta, hubo dos decepciones: la musculosa de Pablo Picasso Buffalo Bill (1914), una potencia cubista que funciona con la mística estadounidense, atrajo solo un puñado de ofertas y superó la estimación baja, recaudando $ 10.5 millones ($ 12.4 millones con tarifas). Más dolorosa aún, la de Willem de Kooning Sin título III (alrededor de 1978) no se vendió. Después de un minuto en el bloque, quedó claro que la pintura no se acercaría al precio estimado de $ 35 millones y el subastador lo declaró «aprobado». Hubo al menos tres jadeos audibles y un muy prominente «Oh wow» del piso de subastas.
“Cuando hay tantos trabajos en oferta, y ha habido bastantes De Kooning esta temporada, nada menos que un A-plus simplemente no sirve”, dijo el marchante de arte Nicholas Maclean. ARTnoticias de la venta fallida. Cuando se le pidió que aclarara, señaló el sutil desenfoque de los colores en la oferta de De Kooning y dijo que algunos encuentran eso como una señal de un trabajo menor, pero no por mucho.
“Le daría una A-menos”, dijo Maclean, “pero la diferencia entre una A-más y una A-menos puede ser de $20 millones… a veces mucho más”.
Cortesía de Christie’s Images LTD.
Podría decirse que el punto más emocionante de la primera venta se produjo cuando dos postores de piso, la directora de la Colección ASOM, Ekareeina Klim, y la asesora de arte Gabi Palmieri, se superaron varias veces por la subasta de Morris Louis. V florales (1950-1960). La puja comenzó en 2,2 millones de dólares y, en cuestión de segundos, las dos mujeres eran las únicas pujadoras que quedaban: Klim en el centro de la sala y Palmieri a la izquierda. Después de cada oferta, uno miraba al otro, luego susurraba en sus auriculares, mientras que otros en el piso de subastas se volvían para observar el encuentro. Klim ganó con una oferta de $ 4,6 millones, por un total de $ 5,58 millones, justo por encima de la estimación más alta.
Alrededor de la mitad de la venta, algunos coleccionistas se fueron, quejándose de la duración y amplitud de la venta. Se podía escuchar a un coleccionista que salía diciendo: “Simplemente ya no estoy interesado, ha durado demasiado. Volveré para la segunda mitad, pero esto es demasiado”.
Aproximadamente la mitad de las ventas del siglo XX venían con garantía. Y, con el 96 por ciento vendido por lote, la venta generó un total de poco menos de $ 308 millones con tarifas.
Los que regresaron se alegraron de haberlo hecho, ya que la parte de la noche del siglo XXI fue explosiva y, con solo 40 lotes, afortunadamente más rápida. Los primeros cinco lotes vieron pujas rápidas por parte de los especialistas de Christie’s por teléfono, en línea y en la sala de subastas. Durante esos lotes, se establecieron los récords tanto para Rashid Johnson como para Noah Davis.
Licitación para la obra de inauguración, Veo rojo: hablando con los antepasados (1994) de Jaune Quick-to-See Smith, comenzó en $55,000 y rápidamente se catapultó a más de $400,000. Momentos después, el martillo cayó luego de una oferta de $510,000 ($642,600 con cargos). Poco después, hubo una batalla de tres minutos por 4 invitados (2019), un lienzo del siempre popular Salman Toor. Después de 25 ofertas, la sombría pintura de fondo verde alcanzó los $ 680,000, con confianza por encima de su estimación alta de $ 180,000, para un total de $ 856,800 con tarifas.
Cortesía de Christie’s Images LTD.
Johnson y Davis lo siguieron, y el ritmo mostró pocas señales de desaceleración. Johnson’s Rendición Pintura Sol (2022) superó su estimación de $ 800,000, alcanzando $ 2.45 millones (incluso $ 3 millones con tarifas). Mientras tanto, Davis Congo #7 (2014) alcanzó su estimación más alta cuando martillaron $ 1.2 millones ($ 1.5 millones con tarifas). Pero, como ocurre con todas las cosas, un ritmo vertiginoso no dura para siempre. Después del quinto lote, Anna Weyant’s Tornillo suelto, también martillado en $ 1.2 millones, parte del calor en la habitación se calmó.
El lote estrella de las subastas del siglo XXI — Jean-Michel Basquiat’s azúcar ray robinson (1982), fue en gran medida una decepción, considerando el espectáculo que Christie’s reunió a su alrededor.
La casa de subastas realmente puso la pintura al frente y al centro. Al comienzo de la segunda mitad, en lugar de la música suave que atrajo a los coleccionistas a sus asientos durante la venta del siglo XX, un video estridente y enérgico se apoderó de las paredes detrás de la tribuna mientras las luces de la sala se atenuaban. Un baterista en silueta, rodeado de oscuridad, tocado con precisión maníaca. Un destello de luz y luego apareció un boxeador, moviéndose y zigzagueando y arrastrando los pies. Otro destello de luz, y el baterista apareció de nuevo, aumentando el tempo. Una voz retumbó en la oscuridad: «El poder es un ícono». Pero la energía no aguantó la licitación. Se estima que recaudará alrededor de $ 35 millones, la pintura recibió solo dos ofertas y alcanzó los $ 28,2 millones para un total de $ 32,4 millones. Aún así, fue, con mucho, el precio más alto por una imagen durante toda la noche.
Cortesía de Christie’s Images LTD.
Justo detrás de Basquiat estaba el tren de acero inoxidable lleno de alcohol de Jeff Koons. Jim Beam – Tren JB Turner (1986), que recaudó $ 14,5 millones para un total de $ 16,99 millones.
La segunda mitad de la venta generó un total de $ 114 millones en 35 lotes con una tasa de venta total del 89 por ciento.
Johanna Flaum, directora internacional de Christie’s y directora de arte contemporáneo y de posguerra, dijo ARTnoticias que esta fue la temporada más grande que el mercado del arte jamás haya visto con más de $ 3 mil millones en arte vendido en solo dos semanas.
“Es realmente extraordinario. De todo lo que se ha vendido en las últimas semanas, Christie’s ha vendido dos tercios de ese arte. Es realmente un logro”, dijo Flaum.
Ciertamente lo es. Pero con tantos lotes vendidos en el lado inferior de la estimación, parece que los coleccionistas están jugando un poco más cerca del chaleco que a principios de este año o en temporadas anteriores. Si eso continuará en 2023, es una incógnita.
