Del 5 de mayo al 29 de julio de 2022, Hauser & Wirth presenta en Nueva York dos exposiciones dedicadas a los artistas americanos Lee Lozano y nicole eisenman.
Fuente: Hauser & Wirth · Imagen: Lee Lozano, “Sin título”. 1962-1963. Óleo sobre lienzo, 75,8 x 116,8 x 2 cm / 29 7/8 x 46 x 3/4 in / 120 x 78,9 x 4,6 cm / 47 1/4 x 31 1/8 x 1 3/4 in (enmarcado) © The Finca de Lee Lozano. Cortesía de Hauser & Wirth. Foto: Barbora Gerny
Lee Lozano (nacida Lenore Knaster en 1930) creó durante la primera mitad de la década de 1960 un cuerpo de trabajo en un estilo un tanto expresionista, para luego convertirse en minimalismo y convertirse en uno de los más destacados representantes de arte conceptual en los Estados Unidos durante la década de 1960. La exposición en Hauser & Wirth incluye una selección de pinturas “de sus períodos figurativo y minimalista, junto con estudios y dibujos que la acompañan.”
En un comunicado de prensa, Hauser & Wirth señala: “En las primeras obras figurativas expuestas, Lozano se centró en la fisicalidad de la forma humana y sus asociaciones con el poder, la sexualidad y la violencia. Con el tiempo, eliminaría estas formas y objetos reconocibles de sus pinturas y, en su lugar, optaría por utilizar una paleta y una gama de formas geométricas deliberadamente restringidas para explorar los fenómenos de la energía, la luz y el color. Estas obras minimalistas, todas las cuales tienen un verbo como título, fueron la primera serie que exhibió en Nueva York en la Galería Bianchini en 1966. Pintando con pinceles de pintores de tres pulgadas, los trazos paralelos repetidos se hicieron mientras el pigmento aún estaba pegajoso, creando superficies finamente estriadas y ligeramente reflectantes que no solo son un desafío sorprendente para los elementos básicos de la pintura, sino también una exploración profunda de la materia misma.”
Nacido en Francia pero criado en los Estados Unidos, nicole eisenman (n. 1965) es conocida por sus pinturas figurativas. La exposición en Hauser & Wirth ofrece, según la galería, “una ventana al lenguaje visual distinto y poderoso que Eisenman ha desarrollado en el transcurso de las últimas tres décadas”, presentando “pinturas y esculturas recientes que hablan de temas sociopolíticos contemporáneos con apertura y sincera ambivalencia.”