Hay un montón de momentos de risa a carcajadas en lo más normal, el audaz tercer álbum de la irlandesa Gilla Band. De vez en cuando provienen de las letras irritadas de Dara Kiely: «No puedo usar sombreros, simplemente me escoran», canta sobre las trampas perforadas de Adam Faulkner en «Bin Liner Fashion». En «Backwash», declara que «nadie se ve bien alrededor de una avispa» con una mueca de desdén, aunque el verdadero remate es el ruido enfermizo y vertiginoso que sigue, que da la sensación de desviarse por el tobogán más retorcido en el parque acuático en un canal de aguas residuales.
Pero quizás el momento más divertido llega al comienzo de “Almost Soon”. En un álbum donde Gilla Band se convirtió en ratas de estudio decididas a llevar cada sonido a un extremo mutante, aquí está lo más normalLa única guitarra identificable de inmediato. No solo eso, el guitarrista Alan Duggan toca un repique directo acordesy en un tono que sugiere inmediatamente la arrogancia efervescente de es estotrazos de la era. Aunque tres de los integrantes de Gilla Band parecen estar en una banda adolescente de estafa de Strokes, el cuarteto (completado por el bajista Daniel Fox) no podría existir más lejos de ese tipo de ortodoxia del rock. Y efectivamente, en 40 segundos, Kiely grita «¡Te voy a romper la cabeza!» y el ritmo ordenado de Faulkner de repente suena como si estuviera azotando estática. Cuando termina la canción, Gilla Band está levantando nubes de ceniza del planeta exterior.
lo más normal es el tercer álbum de Gilla Band en ocho años. A pesar de un pequeño catálogo, se han convertido en una de las bandas más influyentes de su generación en las islas británicas e irlandesas, sobre todo en Irlanda, donde artistas como Fontaines DC y Murder Capital los siguieron en su frenético (y supuestamente post -punk) estela. «Es una locura verlo porque ahora todos son como estrellas de rock», Duggan. dijo recientemente. “Y todavía estamos jodiendo, er, mucho no. Lo cual está bien.» También es el punto. Desde su canción de lanzamiento, una versión claramente condenada de «¿Por qué esconden sus cuerpos bajo mi garaje?» del productor techno Blawan, Gilla Band (antes conocida como Girl Band) se negó a actuar como una banda de rock (prácticamente lo más inteligente que cualquier grupo de ese tipo puede hacer hoy). Su distancia del éxito general les dio el espacio para perfeccionar su enfoque brutal y estimulante.
Después de lanzar su desconcertante debut en 2015, tomados de la mano con jamie, Gilla Band canceló giras para que Kiely pudiera priorizar una emergencia de salud mental. Pasaron dos años escribiendo el seguimiento de 2019. los cine sonorolo suficientemente feliz como para dejar que la gente asumiera que el grupo había disuelto mientras trabajaban en privado en una obra maestra de pánico y deconstrucción. Una vez que la pandemia limitó las giras, su espacio de ensayo se convirtió en un refugio donde podían pasar el rato, emborracharse y empujar los extremos, trabajando sin preocuparse por cómo tocarían su tercer álbum en vivo. Y lo más normal es inequívocamente trabajo de laboratorio. Las frases instrumentales se repiten a lo largo del disco en diferentes niveles de degradación, desde la piel completa hasta la aparición fantasmal. Un disco estridentemente contemporáneo que no podría haberse hecho sin una arcada de pedales y procesadores, sin mencionar una intención forense, se compara con dos álbumes carbonizados que Low hizo con BJ Burton, aunque comparte tanto ADN con Yeezusabrasión deformada con precisión o la alucinación de Earl Sweatshirt Algunas canciones de rap. Crucialmente, a pesar de que Gilla Band escribe y reinventa persistentemente, una manera fácil de hacer las cosas pesadas, también respira vigorosamente, haciendo que la brecha entre el hombre y la máquina sea imperceptible.
