“Si miras la forma en que se visten los tejanos, sabes qué tipo de trabajo les gusta”, dijo un asistente de la Feria de Arte de Dallas sobre otros compradores presentes en la vista previa VIP. Es decir, audaz y colorido como un pájaro tropical. Los galeristas que traen obras a la Feria de Arte de Dallas eligen las obras en consecuencia, trayendo obras grandes y representativas, en su mayoría pinturas; verá pocas esculturas y casi ninguna fotografía en la DAF.
Fundada por John Sughrue y Chris Byrne en 2009, DAF es una de las ferias independientes más exitosas de Estados Unidos, que reúne a coleccionistas y artistas en una escena artística a menudo subestimada. Pero al igual que otras ferias regionales, como Expo Chicago, las cosas han estado un poco más tranquilas este año, aunque todo parece tranquilo en comparación con el auge que experimentó el mercado del arte en los últimos dos años. Doce obras fueron adquiridas por el Museo de Arte de Dallas a través del Fondo de la Fundación de la Feria de Arte de Dallas. A continuación se muestra nuestra selección de las presentaciones más destacadas.
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Jardín de esculturas y galería Valley House
Crédito de la imagen: Shanti Escalante/ARTnews
Valley House Gallery and Sculpture Garden es la galería de arte contemporáneo más antigua de la ciudad, con casi 70 años de servicio. A la vista en su stand hay una mezcla ecléctica de artistas emocionantes y un trabajo excepcional e imaginativo.
Las obras de artistas como Amy Werntz y Carol Cook analizan profundamente un tema a menudo ignorado: las personas mayores. La pintura detallada de Werntz de un anciano campanero del Ejército de Salvación y las esculturas de Cook de personas mayores en silla de ruedas se complementan entre sí en gracia y tema en una esquina del gran stand de Valley House.
Un enfoque profundo en las representaciones de la naturaleza también es un tema recurrente, desde las esculturas flexibles de David Evertt hasta el impresionante trabajo de medios mixtos. Señuelos Artificiales (2008) de Mark Messersmith que representa una sección transversal en tecnicolor de un pantano próspero.
También cabe destacar: dos pinturas de Miles Cleveland Goodwin, un artista nacido en Mississippi que crea cuadros inquietantes y hermosos con delicadeza. Goodwin se basa en su educación sureña y ofrece una visión dura y sublime del paisaje y su gente. Ángel en su lecho de muerte (2023), por ejemplo, muestra una escena de duelo surrealista de difícil lectura. Dos negros, uno acostado, el otro sentado en la cabecera de la cama, descansan con los ojos cerrados. Un bebé gatea sobre la manta mientras un hombre blanco le toca la oreja suavemente, con la mirada en blanco. Todos los sujetos carecen de una mirada definitiva excepto una mujer negra sentada en una silla a los pies de la cama. Ella ve demasiado.
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Jesús Lugo en Drexel Gallería
Crédito de la imagen: Shanti Escalante/ARTnews
Las pinturas densamente pobladas de Jesús Lugo en el stand de Drexel Gallería, con sede en Monterrey, llaman la atención de inmediato. Las piezas pertenecen a su extensa serie «Museos imaginarios», que tardó seis años en completarse. Abordan individualmente un movimiento artístico diferente y están repletos de cuerpos: liebres y zorros antropomorfizados, personajes históricos y legos interpretando dramas personales. La serie debutó en su totalidad en Drexel Gallería en 2022 y se extendió más allá de su fecha de cierre inicial por tres meses debido a la demanda popular.
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Mike Shultis en Carl Kostyal
Crédito de la imagen: cortesía de Carl Kostyál
Las monumentales pinturas escultóricas de vaqueros de Mike Shultis, expuestas en Carl Kostyál, pueden ser la mejor presentación en DAF. Hecho con materiales encontrados, como piernas de maniquí, pieles de cebra, animales de peluche y chaparreras de cuero, Shultis adopta el máximo maximalismo, una especie de rococó del oeste americano. En los excesos de Shultis, crea un vínculo entre los lujos y la brecha de riqueza de nuestra era actual y la Francia prerrevolucionaria, con sus propias injusticias y ornamentación indulgente. Hace referencia directa a composiciones de obras del siglo XVIII realizadas por artistas como Francois Boucher y Jean-Honoré Fragonard en Botín y La Bete (2022), que muestra a una cortesana con un bikini con estampado de Gucci de imitación. Según un informe de mercado, el stand casi se ha agotado, con una obra, Estrella solitaria (2022), adquirido por un museo lituano.
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Arthur Timothy en la Galería 1957
Crédito de la imagen: Shanti Escalante/ARTnews
Arthur Timothy solo comenzó a pintar a tiempo completo en 2018, a los 65 años. Anteriormente había trabajado como arquitecto y eso se nota en su obra. A la vista en la Galería 1957 con sede en Accra, que lleva el nombre del año de la independencia de Ghana y, coincidentemente, el año del nacimiento de Timothy, se encuentran tres de sus pinturas a gran escala. Los tres son exteriores de estructuras, basados en instantáneas que tomó el padre de Timothy y en los recuerdos de Timothy de su infancia en Ghana y Sierra Leona. Cada pintura está impregnada de luz y espacio, representando la grandeza casual de estructuras de hormigón sobrias con sus arcos altos y casas de hojalata corrugada y ladrillo en bruto.
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Benjamin Styer en Moskowitz Bayse
Crédito de la imagen: cortesía de Moskowitz Bayse
Las pinturas de Ben Styer son el sueño de todo amante de los libros, y recuerdan las impresiones de la literatura infantil y los cuentos populares: los rincones y grietas de la casa de una pequeña criatura, un bosque oscuro que alberga un castillo. Sus pinturas tienen el aire de un manuscrito medieval iluminado, completo con caligrafía abstracta y motivos creados por Styer, combinado con un episodio de Arco iris de lectura. Con una precisión increíble, Styer nos lleva más lejos en un mundo que ha estado expandiendo constantemente con cada trabajo y estudio.
El año pasado, la pintura de Styer Melodía de Caminata al Embalse (2022) fue comprado por el Museo de Arte de Dallas, utilizando el Fondo de la Fundación de la Feria de Arte de Dallas.