La profunda economía de la producción de Braxe es evidente desde la primera canción de los cortes superiores, «Los más buscados» de 2000. La pista comienza con un bucle de 16 compases de bombo, chirrido láser y el más leve toque de conga, destilando todo el panteón de la música disco en un koan de tres sílabas. Cuando el riff de sintetizador central de la canción finalmente cae, está envuelto por un filtro de paso de banda, silenciando las frecuencias altas y bajas, y configurando un delicioso golpe de dopamina cada vez que deja que el espectro completo regrese. Eso es todo. Esa es toda la canción.
A diferencia de Daft Punk, Braxe no estuvo indebidamente influenciado por Chicago, al menos, no por el house de Chicago. Pero Chicago el banda? El rock ligero y suave de su clase es clave para la colección de animales sentimentales de Braxe. «In Love With You» (el único sencillo acreditado en Paradise, el dúo de Braxe con el cantante Romuald Louverjon) es un homenaje con los ojos llenos de estrellas a «I’m Not in Love» de 10cc que se eleva sobre aireados cojines corales, un piano eléctrico cromado , y ardor a todo pulmón, mientras que «You’ll Stay in My Heart» toma su estilo de los bailes lentos de la escuela secundaria. El AOR de los setenta es una piedra de toque importante: los ritmos de Braxe son cosas en bloques, pesados en grandes cajas de fondo, toms atronadores y un cencerro que golpea el cráneo tan prominente que raya en parodia. “Arena” cubre un solo de batería con una reverberación gigantesca, cánticos de la audiencia y aplausos artificiales, un simulacro inteligente de rock de estadio de gran tamaño que es astutamente divertido y un poco extraño, como un concierto en el metaverso.
“Arena” y la “Intro” igualmente ahuecada, que en su mayoría son solo tambores, son valores atípicos en sus paletas monocromáticas de percusión; La firma de Braxe es su lujoso y sensual uso de la armonía. Sus acordes son máquinas opulentas pero eficientes para transmitir emociones; le gustan las modulaciones inesperadas que te pillan desprevenido, por muchas veces que hayas pasado por las curvas de slalom de los cambios. Al igual que su uso burlón del filtro, las progresiones de acordes contrarias a la intuición de Braxe, como los vertiginosos giros y giros del «Rubicon» con sabor a nueva ola, el punto culminante exuberante del álbum, brindan una explosión concentrada de placer con cada resolución equivocada.
Pero incluso cuando Braxe asiente al rock o al pop, estos siguen siendo pistas en lugar de canciones, ancladas en el continuo de la música dance. Cuando hay letras, son un gancho conciso. No hay versos ni estribillos ni puentes; el arreglo de cada pista se reduce a un solo conjunto de cambios dando vueltas hasta que las vacas regresan a casa. Incluso la muestra de Chaka Khan, «Music Sounds Better With You», que pasó dos semanas en el número 2 de las listas de éxitos del Reino Unido en 1998, presenta solo la más mínima variación en sus acordes repetidos sin fin. La medida básica de la unidad en todas estas canciones es el bucle. El bucle es fundamental, sagrado, perfeccionado hasta su esencia y modificado lo suficiente para mantenerlo vivo. Los filtros de apertura y cierre de Braxe dan a estas secuencias que se repiten rígidamente la ilusión de movimiento, de la forma en que las llamas danzantes alguna vez permitieron a los hombres de las cavernas “animar” pinturas estáticas. No es de extrañar que la alegría que evoca se sienta tan primaria.
Nuestros editores seleccionan de forma independiente todos los productos que aparecen en Pitchfork. Sin embargo, cuando compra algo a través de nuestros enlaces minoristas, podemos ganar una comisión de afiliado.
