Pero al mismo tiempo, “You Can’t Fade Me” ofrece una visión del mayor don de Cube: contar historias. Es una visión macabra de la mente de un joven con prioridades jodidas, pero Cube la presenta con el detalle condensado de Slick Rick o Ice-T. La habilidad sobrenatural de Cube para evocar la experiencia suburbana negra que sirvió como trasfondo mundano para sus fantasías gangsta todavía está de alguna manera subestimada, y “Once Upon a Time In the Projects” muestra el comportamiento juvenil y creativo que produciría Viernes cinco años después. Cuando comienza la historia, Cube se encuentra en la sala de estar familiar de una joven con la que espera relacionarse; naturalmente, el caos suburbano le recuerda a Buenos tiempos y la rutina de stand-up de Robin Harris”los hijos de bebe.” Pero como una versión amateur de un fragmento de Richard Pryor, la escena rápidamente se vuelve extraña cuando, al final del primer verso, Cube se da cuenta de que está sentado en la sala delantera de una casa de crack. Cuando aparece la policía, malinterpretan la palabra «droga» en su camiseta y los arrojan a él y a la niña a una patrulla policial. Por supuesto, hay una moraleja: «Ahora la historia que escuchaste tiene un pequeño objeto/No jodas con una perra de los proyectos».
En la superficie, la política de Cube en AmeriKKKa Parecería ser una simple reactivación del esfuerzo mediático de los Panthers por la liberación de los negros a la sombra del reaganismo, pero hay pistas de un conservadurismo más profundo por todas partes. No sólo en su creencia consistentemente articulada de que las mujeres no eran más que objetos sexuales para ser usados y desechados, sino también en «¿Quién es Mack?» cuando instantáneamente asume que los negros que piden monedas de repuesto están tramando algo siniestro, o en «Proyectos», cuando dice que el hermano menor de la mujer, afiliado a una pandilla, «necesita subirse los pantalones».
Cube no aspiraba a un conservadurismo integracionista al estilo de Bill Cosby, sino que, como Piedra rodante Como reveló la entrevista, la visión del mundo articulada por Louis Farrakhan y la Nación del Islam, a quienes el periodista observó que Cube observaba con interés en un episodio de El show de Phil Donahue. Durante la década anterior, Farrakhan había arrastrado a la Nación del Islam desde una posición casi irrelevante a la televisión y a las letras de hip-hop, llenando el Madison Square Garden con una ideología arraigada en el separatismo económico y social. Los «proyectos», para Cube y Farrakhan, no eran el origen simbólico del futuro éxito de los negros como pronto lo serían para Nas y Jay-Z, sino una vergüenza para la comunidad negra de que, lo más importante, dependía de los negros. la propia comunidad para arreglar.
Cube exploraría en profundidad su enfoque único del farrakhanismo en el álbum doble. Acta de defunción, pero todavía faltaba un año para eso. En 1990, Cube y Los más buscados de AmeriKKKa sirvió como una rimbombante introducción a lo que más tarde se denominaría “la década de los tabloides”, una fusión de la ley y el orden reaganistas y el cambio de la televisión hacia un infoentretenimiento espeluznante extraído de la fila de las cajas de los supermercados, también conocido como la primera ola de entretenimiento de “realidad”. Específicamente para el hip-hop, fue AmeriKKKa tanto como Nación de millones y Directamente de Compton eso sentó las bases para la breve y dramática evolución del hip-hop hacia un espectáculo mediático expansivo que dice la verdad.