El diseño “sin stand” de la feria de arte independiente, donde hay pocas paredes y los visitantes pueden mezclarse libremente, se ha ganado una reputación entre los comerciantes. No es difícil ver por qué. En la inauguración de la feria, que se extenderá hasta el 14 de mayo en los Spring Studios de Tribeca, las galerías emergentes y medianas exhibieron sus productos mientras multitudes saludables de personas se movían, creando un ambiente más íntimo que el típico en la mayoría de las ferias de arte.
En las primeras horas de la inauguración del jueves, la marchante de arte en desgracia Mary Boone y el periodista Anderson Cooper se encontraban entre los asistentes. Cooper se detuvo en el puesto del comerciante con sede en Londres Niru Ratnam para ver las obras de la pintora Kimathi Donkor. Mientras tanto, el distribuidor de Nueva York Nicola Vassell dijo ARTnoticias que ya había varios museos compitiendo para comprar obras de Elizabeth Schwaiger expuestas en su stand.
Al igual que en ediciones anteriores, Elizabeth Dee, fundadora y directora de la feria, dijo: “Cada año, crecemos exponencialmente esta audiencia”. Según Dee, la feria esperaba que asistieran alrededor de 2.000 asistentes VIP el jueves por la mañana. “Realmente coreografiamos las primeras tres horas con cuidado”, dijo, y explicó que es clave darles a los coleccionistas y comerciantes el tiempo para tener discusiones en esos horarios de apertura.
Veintitrés de las más de 70 galerías participantes estaban organizando presentaciones de debut para sus artistas. Dee dijo ARTnoticias que la introducción de nuevos talentos era un enfoque: “Este debería ser un lugar que casi imite un día entero en Nueva York yendo a las galerías”.
A continuación, un vistazo a los escaparates destacados.
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Beverly Semmes en Kapp Kapp
Crédito de la imagen: a través de ARTnews.
Un nuevo trabajo a gran escala de Beverly Semmes, la artista multimedia estadounidense de 65 años cuyo trabajo a menudo trata temas feministas, fue lo más destacado del stand de Kapp Kapp. Producido específicamente para Independiente, Tríptico de ladrillo brillante (2023) es un tríptico monumental de color rosa intenso hecho de tinta, terciopelo, piel sintética, brillo e imágenes impresas. Reconocida durante mucho tiempo por desafiar las nociones de artesanía en su trabajo, Semmes también se presentó en un stand conjunto de Susan Inglett Gallery y Specific Objects, junto con el trabajo de Yayoi Kusama y Lynda Benglis.
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D’Angelo Lovell Williams en Higher Pictures
Crédito de la imagen: a través de Artnews.
En una presentación individual, D’Angelo Lovell Williams tiene a la vista seis fotografías altamente saturadas y un grupo de tejidos montados en la pared en Higher Pictures de Brooklyn. Las imágenes a gran escala presentan escenas de lo queer, la vida negra y las relaciones, que muestran de forma variable momentos de intimidad y soledad. En una, un grupo de personas posa desnuda, enredada en una cama, cuyas sábanas rojo carmín hacen juego con las cortinas que cuelgan casi como un telón de fondo. En otro, un hombre mayor mira dentro de un ataúd abierto de espaldas a la cámara, mientras que en un tercero un hombre más joven mira a la cámara con los ojos cerrados, vestido con medias de rejilla con las manos mientras está de pie contra la puerta blanca de un baño.
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Michael St. John y Mitchell Charbonneau en Fuera del Paraíso
Crédito de la imagen: Cortesía
Off Paradise, una galería de Tribeca fundada por Natacha Polaert en 2019, presentó una muestra de obras de dos personas de Mitchell Charbonneau y Michael St. John, que residen en Queens y Massachusetts, y que tienen 29 y 60 años, respectivamente. Situadas junto a una instalación escultórica de Charbonneau que presenta latas vacías de bebidas energéticas dispuestas sobre una pequeña mesa plegable y ambientadores de automóviles montados en la pared, las pinturas de St. John muestran partes del cuerpo de un hombre. En San Juan Tatuaje (2023) una pintura hiperrealista del pecho de un hombre desnudo se superpone con yeso y lápiz y se coloca sobre un fondo negro que parece una imagen fija filmada, mientras que en Dar un toque (2022), el artista representó un antebrazo cortado que está plagado de heridas abiertas.
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Quentin James McCaffrey en la Galería Nicelle Beauchene
Crédito de la imagen: Cortesía de la Galería Nicelle Beauchene.
La Galería Nicelle Beauchene, que se mudó a Tribeca desde el Lower East Side en 2021, tiene una muestra de obras de tres pintores emergentes: Jordan Kasey, Quentin James McCaffrey y Willie Stewart. El trabajo de cada artista comparte un tema común de representar espacios domésticos. Kasey recorta con fuerza los cuerpos esculturales en sus audaces lienzos, encerrándolos en espacios que podrían leerse como íntimos o claustrofóbicos. Las habitaciones empapeladas sutilmente renderizadas de McCaffrey, presentadas en el debut de la galería del artista en diciembre pasado, están desprovistas de figuras pero llenas de plantas, espejos y pinturas en miniatura que parecen representar a los personajes desaparecidos. Pero fue Stewart, cuyas naturalezas muertas tranquilas que se inspiran en el arte pop y la generación de imágenes, se destacó.
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Savannah Marie Harris, Emmanuel Shogbolu y Ruby Dickson en Harlesden High Street
Crédito de la imagen: a través de Artnews
La galería londinense Harlesden High Street, que también se dedica a apoyar el trabajo de artistas de color, ha causado sensación en la escena artística del Reino Unido por su lista de artistas progresistas, dijo Dee. ARTnoticias. Para su presentación, la galería tuvo a la vista obras de Savannah Marie Harris, Emmanuel Shogbolu y Ruby Dickson, quienes recientemente han sido objeto de exposiciones individuales allí a principios de este año. A primera vista, los asistentes a la feria se encontraron con la instalación de High Street siendo secuestrada por una cerca de tela metálica que tenía montada una imagen en blanco y negro a gran escala que se mantiene en su lugar por dos sacos de arena blancos. La imagen muestra a un hombre negro de espaldas a la cámara, posado contra la fachada de un edificio de apartamentos.
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Kimathi Donkor en Niru Ratnam
Crédito de la imagen: a través de Artnews.
Niru Ratnam, un comerciante de arte con sede en Londres abrió su galería homónima en julio de 2020, se centra en artistas de color y mujeres. En esta feria, trajo obras de la pintora londinense Kimathi Donkor, cuyas pinturas a gran escala aluden a la pintura histórica británica, en particular sus representaciones de la violencia de la era colonial. Las representaciones figurativas de Donkor también se pudieron ver en la edición de este año de la Bienal de Sharjah.
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Wendy Park en varios incendios pequeños
Crédito de la imagen: a través de Artnews.
La artista Wendy Park, de 37 años, quien se unió a la lista de varios pequeños incendios de Los Ángeles el mes pasado, tiene un grupo de nuevas pinturas a la vista en Independent. Los lienzos de Park hacen referencia principalmente a su crianza con padres nacidos en Corea que emigraron a Los Ángeles, donde formaron una familia durante las décadas de 1980 y 1990. (El fallecimiento del padre de Park en 2019 la impulsó a retomar el tema). En las pinturas a gran escala, Park se enfoca en objetos domésticos, desde cartones de huevos hasta palillos chinos, popotes de plástico y latas de refresco vacías, todo representado en tonos brillantes. Obras como estas se podrán ver en una exposición individual en la galería de Seúl de Various Small Fires en 2024.
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Darja Bajagić en Tara Downs
Crédito de la imagen: cortesía de Tara Downs.
Las obras con imágenes sexualizadas de mujeres de Darja Bajagić, Jacqueline Fraser, Marie Karlberg y Catherine Mulligan se exhibieron en una presentación grupal de Tara Downs. El arte de Bajagić formó la pieza central. Fotos que la artista nacida en Yugoslavia de 33 años saca de Internet y campañas de moda se fusionan en estas piezas: en una, una X gigante está montada en la pared del stand, que luego se superpone con una imagen impresa en UV de un mujer desnuda; la palabra “EN PELIGRO”, que da título a la obra, está escrita debajo. En otro trabajo de 2023, titulado Ex Axes – Cuerpo sin cabeza en Topless Bar, Bajagić imprimió un hacha con imágenes similares que está montada en el stand junto a prendas con etiquetas de Zara superpuestas con imágenes impresas. Los ensamblajes de Fraser se derivan de su serie continua de instalaciones centradas en el cine, mientras que Karlberg parodia a pintores masculinos canónicos como Wade Guyton, Albert Oehlen y Christopher Wool, y las pinturas de Mulligan distorsionan las imágenes extraídas de la publicidad y la pornografía.