Los mejores stands en la Feria de Arte de Dallas 2024, donde lo alto se encuentra con lo bajo y la elegancia es simplicidad

Tammi Campbell y Krzysztof Strzelecki en Anat Ebgi

Krzysztof Strzelecki Adoración de los músculos – Pectorales grandes (2023) y Tammi Campbell Homenaje a la Plaza con Plástico de Burbujas y Cinta de Embalaje (2023) no podrían ser más diferentes, pero tienen tanto en común que es un placer verlos dialogar. El primero, un reluciente par de guantes de boxeo hechos de cerámica vidriada y brillo dorado, grita con la intensidad de una pelea por el título. En el trabajo de Campbell, los cuadrados coloridos se superponen sobre un lienzo rodeado de un “plástico de burbujas” protector, que no es plástico de burbujas en absoluto, sino acrílico duro que el artista hizo con moldes. A pesar de los temas radicalmente diferentes, las dos obras juegan con la tactilidad, con materiales duros versus blandos, y comparten la capacidad de atraer al espectador y luego confundir su sentido de la realidad táctil.

Sergio Miguel en Galería Deli

Las pinturas de otro mundo del artista mexicano Sergio Miguel en Deli Gallery marcan la línea entre el arte histórico y el ultracontemporáneo. En cada una de las tres fotografías de Miguel expuestas en el stand, un niño pálido, vestido con un traje oscuro y severo, está de pie junto a una criatura dragón nervuda, lo abraza o lo envuelve. No hay señales de miedo, sólo el malestar que viene con la pubertad inminente y el paisaje marino gris y gélido de fondo. Las obras están fuertemente influenciadas por el estilo colonial español de la pintura de Casta visto en retratos encargados por aristócratas españoles, pero visto a través de una lente poscolonial. Estos chicos no son de la clase noble, lo que sólo realza su estatura. Es desgarrador, incluso un poco desconcertante, ver a un niño sostener a un monstruo con tanta ternura mientras parece tan desencantado, pero los niños están a salvo. Miguel se aseguró de ello con los marcos de los cuadros que realizó y que presentan imponentes puntas parecidas a dagas en cada esquina.

Kenny Nguyen en Sundaram Tagore

Las obras colgantes de seda y acrílico sobre lienzo de Kenny Nguyen son a la vez suaves, escultóricas y sensuales. Cuando cuelgan de la pared, parecen ondear y ondear con la más suave de las brisas, aunque están bastante quietos. Pero no son rígidos. Nguyen, que estaba en el stand, dijo que las obras están hechas planas, tejidas en el suelo. Después de que se sequen se pueden esculpir en la pared.

«Para mí, es como… nuestra identidad cambia cada día», dijo Nguyen. ARTnoticias. «Entonces, ¿por qué una obra de arte no puede tener ese tipo de forma interactiva y reflexiva de estar en el mundo?»

La textura y profundidad del trabajo de Nguyen se compensan y complementan con fotografías surrealistas de Karen Knorr. Las obras profundamente conceptuales presentan animales de todos los géneros (pájaros elegantes, tortugas y zorros) superpuestos de manera experta, con sombras realistas, en palacios venecianos y palacios indios. Es una forma abierta y de alguna manera sutil de involucrarnos con la idea de la alteridad y cómo tratamos a quienes habitan el mundo que nos rodea.

Scott Reeder en Saenger Galería

No se puede culpar a nadie por pensar que el mundo del arte se toma a sí mismo demasiado en serio. Uno de los placeres de la Feria de Arte de Dallas es que evita las pretensiones tradicionales del mundo del arte y al mismo tiempo ama sinceramente el arte. Scott Reeder’s Pan y mantequilla Las pinturas de la galería Saenger Galería, con sede en la Ciudad de México, llevan esa jovialidad a un nivel cremoso y delicioso. En una imagen, una rebanada de pan tostado conduce una lancha a motor en un mar azul prístino mientras una barra de mantequilla se derrite lentamente al sol mientras se coloca en la cubierta sobre una toalla de playa. En otro, una barra de mantequilla y una rebanada de pan tostado se miran amorosamente (aunque no tienen ojos) mientras comparten una copa de vino bajo una cabaña mientras las palmeras se mecen y, al fondo, el atardecer se hunde profundamente. en un hermoso cielo amarillo anaranjado.

Andrea Geyer en Hales

Dos collages fotográficos de Andrea Geyer se encuentran entre las mejores obras de la feria. Las imágenes, del artista Constelación La serie, son retratos reinventados de mujeres influyentes que celebraron salones que influirían en la época cultural y política en la que vivieron. Las fotografías, originalmente tomadas por el fotógrafo del Renacimiento de Harlem, Carl Van Vechten, se han convertido en un collage geométrico manteniendo la inmediatez y intimidad de un retrato. La imagen de Nora Holt, la primera mujer negra en obtener una maestría en música, es la más agradable y la más geométricamente dispersa de las dos. El grueso fondo floral estampado de Van Vechten añade profundidad al rompecabezas mientras, en el centro, el amable rostro de Holt irradia lo suficiente como para iluminar una manzana de la ciudad.

Kathleen Ryan en Josh Lilley

Todo lo que hay en el stand de Josh Lilley merece una mirada detenida, desde la nueva serie de imágenes introspectivas y oníricas de Tom Anholt hasta la exploración en piedra, porcelana, madera y acero de Genesis Belanger de la experiencia femenina fetichizada. Pero la estrella del espectáculo es la maravillosamente grotesca Limón malo (peludo), un limón gigante en descomposición hecho de piedras preciosas brillantes de ella Mala fruta serie. Lilley presenta el trabajo antes de la próxima exposición histórica del artista. Kathleen Ryan en la Hamburger Kunsthalle este mes de mayo. La obra es inquietante en su atractivo y lo suficientemente dinámica como para pasar horas estudiando cómo se ve desde diferentes ángulos y de esa manera la luz capta las piedras preciosas cuando te mueves por la obra. También se puede ver la obra de Ryan sobre el cuadro de Vanitas, Mala fruta (anticuada), una rodaja de naranja flácida y desinflada hecha con el guardabarros de un Volkswagen, brillantemente adornada con joyas y ensartada con una bola de boliche de color cereza.

Rick Shaefer en la galería Sears-Peyton

Inspirándose en los maestros europeos del grabado y del paisaje como Ruisdael, van Huysum, Durero y Rembrandt, la obra a gran escala Camino con dos abedules y un arce viejo (2023) la mirada no sólo es fácil de observar sino que proporciona una gran cantidad de experiencias dependiendo de qué tan cerca estés de la imagen. Párese a uno o dos pies de distancia e inclínese: verá una mano libre y segura jugando libremente con lápiz y tinta. Da un paso atrás y la imagen, con toda su profundidad natural, se enfoca. Tiene todo el peso de un Durero pero actualizado con una escala moderna. También son notables las fotografías pictóricas y cianotipos a gran escala de Thomas Hager, que evocan el misticismo del viejo mundo del sur de Estados Unidos.

Matthew Chambers en las exposiciones de Brackett Creek

El espíritu de la Feria de Arte de Dallas (elegante, ligeramente camp, profundo sin pretensiones y alegremente relajado) está representado en los dibujos de Matthew Chamber. Las obras son tan simples como hermosas y también divertidas de ver. Una de las piezas de las que más se habló en la feria fue un dibujo de un vaquero montando a caballo en la pared exterior del stand.

“Teníamos la sensación de que podría tocar la fibra sensible aquí en Dallas”, se escuchó decir a uno de los distribuidores en el stand. “Tres personas intentaron comprar en los últimos 15 minutos, pero era la imagen de una mano sosteniendo un vaso de whisky lo que era el brindis del segundo piso. Una manga arremangada, un montón de pulseras doradas alrededor de la delicada muñeca y un esmalte de uñas rojo vibrante, todo insinúa la personalidad detrás de la mano. No es exagerado imaginar que pertenece al tipo de mujer que es sabia para su edad, y la mejor persona para tomar el asiento del medio en una cena, y excelente en el karaoke. Debajo del dibujo están garabateadas las palabras ‘Dos dedos de buen whisky llenan el vaso hasta la mitad’”.