Los científicos lo llaman el zona de Ricitos de Oro: la banda estrecha alrededor de una estrella donde no hace tanto frío como para que el agua líquida se congele ni tan caliente como para que se vaporice. Dentro de esta zona se encuentran las condiciones necesarias para que florezca la vida. La papilla, en otras palabras, está bien. El productor de Nueva York Beta Librae (también conocido como Bailey Hoffman) hace música que flota en una especie de zona de Ricitos de Oro. Está limitado en un extremo por el frío alienígena de la música ambiental; en el otro se encuentra el calor abrasador de una pista de baile turbulenta. Su obra canaliza ambos reinos sin pertenecer a ninguno. Está vivo con ritmos ondulantes, pero a menudo se siente tan etéreo como físico. Un DJ aventurero podría usarlo absolutamente para hacer que la gente se mueva, pero es igualmente adecuado para distraerse y perderse en la niebla de los auriculares.
A lo largo de los años, Beta Librae ha tendido a seguir una órbita elíptica. En ciertas pistas, o incluso en álbumes completos, tira hacia un polo antes de retroceder en la dirección opuesta. En su álbum de 2015 Parque Swopelas frecuencias de punta fina a menudo se lanzaban como las agujas de una máquina de tejer industrial, ofreciendo una invitación escalofriante a bailar, mientras que en 2018 Vínculo sanguíneo, los tempos se ralentizaron y las formas sólidas se suavizaron, disolviéndose en la oscuridad. En lucero—lanzado, como su predecesor, en el sello Incienso de Anthony Naples y Jenny Slatterly—, su música se acerca notablemente al sol. Es su lanzamiento más pesado hasta el momento.
“Penny Universities” abre el álbum con cuchillos que se afilan al ritmo de un ritmo de garaje británico; el bombo golpea incesantemente tu esternón, mientras que un tono de bajo áspero palpita siniestramente, elevando la pista de baile con cada latido. Ciertamente no fue hecho para sentarse. Con «Late at Night», finge de lado en rumiación dubby, pero con el techno bleepy de «Megafauna» y «The Dance Class», nos catapulta de regreso a un paisaje de patadas explosivas y fragmentos irregulares. No es solo que los ritmos del álbum golpeen más fuerte de lo habitual, o que los sonidos de batería sean más cortantes, aunque ambas cosas son ciertas. En la ausencia casi total de melodías destacadas, incluso los elementos tonales, como líneas de bajo esculpidas a partir de bombos afinados, tienen un gran impacto muscular.
El álbum posee una sensibilidad casi arquitectónica. Patrones de batería y riffs de sintetizador disonantes se entrecruzan como vigas de carga; las colas de reverberación sugieren la ilusión de vectores cortando líneas en ángulo. Cierra los ojos y sigue la forma en que ciertos sonidos se desplazan por la mezcla, o considera cómo las pistas llegan a parecerse a estructuras tridimensionales, modelos a escala trazados en sonido. Algunas partes, como un acorde de dub resonante que recuerda el garaje oscuro de la era Y2K de Horsepower Productions, aparecen en varias pistas, dando una sensación de flujo que sin duda está relacionada con la experiencia de Beta Librae como intérprete en vivo, reestructurando y reordenando sus producciones en la mosca. A pesar de luceroLa intensidad de propulsión de , nunca es obviamente utilitaria, y nunca cae presa de la previsibilidad. Los surcos tienden a rodar en ondas, como amplias olas; los ritmos evolucionan casi imperceptiblemente, gratificando la escucha inmersiva. Después de un largo e inesperado colapso a la mitad de «Penny Universities», en lugar de regresar en una caída culminante y conmovedora, el ritmo simplemente se vuelve a armar de la nada. Es un giro gratificante y furtivo en la convención del club.