La vida y la música de Jon McKiel cambiaron para siempre cuando compró un carrete embrujado. Cuando el equipo llegó a su casa en la zona rural de New Brunswick, el cantautor descubrió una cinta todavía enrollada en la máquina, llena de extraños fragmentos de canciones y notas de guitarra grabadas por su anterior propietario. ¿Quien era él? ¿Cuándo hizo esas grabaciones? ¿Qué sueños tenía para su música? Nadie podría decirlo. McKiel y su coproductor Jay Crocker (más conocido como JOYFULTALK) apodaron al artista anónimo Bobby Joe Hope, lo recibieron como colaborador pleno e incluso nombraron el álbum posterior con su nombre. Las canciones del 2020 bobby joe esperanza muestreó fragmentos de sus canciones inacabadas en inusuales collages sonoros que alteraron el sólido, aunque familiar, rock de guitarra de McKiel y lo inspiraron a incorporar nuevos sonidos y estilos a su repertorio.
La esperanza no aparece en Maleficio, pero el fantasma de su fantasma persiste. McKiel y Crocker han refinado aún más sus técnicas recombinantes, sólo que esta vez toman muestras del propio McKiel, ensamblando sus propios experimentos de estudio en amalgamas inusuales de blues, dub, soul, folk, tropicália y más. Las canciones son convincentemente desorientadoras; sus melodías son tan tensas como extraños son sus ritmos: hipnóticos, ligeramente apagado. McKiel y Crocker continuamente desdibujan la distinción entre interpretación en vivo y grabación manipulada. “String”, que suena como Paul Simon perdido en Bush of Ghosts, superpone una guitarra nítida sobre una ligeramente distorsionada, sus líneas melódicas se entrelazan. Es como escuchar a alguien tocar el estéreo en la habitación de al lado, y en su extrañeza el momento es a la vez inquietante e inesperadamente hermoso.
todo encendido Maleficio Parece familiar y extraño. La canción principal acumula un toque de guitarra distorsionado y truncado sobre una línea de bajo ocupada y un ritmo de batería que suena como si hubiera sido tomado prestado de una muestra de rap de los 90 de una melodía de jazz de los 60, pero es el saxofón que flota libremente lo que inclina la canción justo fuera de su eje. La pompa tintineante de “Everlee” es tan reconocible como una referencia a Byrds que es posible que sientas esa frustración en la punta de la lengua al intentar nombrar la melodía. Más cerca de “Pantalla de memoria pt. 2” deforma un rasgueo de guitarra ventoso hasta que casi se rompe, luego desciende a un collage azotado por el viento de distorsión de guitarra, voces incorpóreas y lo que podría ser el canto de una ballena o la estática de un micrófono EVP. Cada uno juega con una idea diferente, despliega la voz y la guitarra hacia nuevos fines, pero todos encajan como piezas de un rompecabezas.
De otro mundo como suele parecer, Maleficio se preocupa principalmente por el destino de este mundo. La versión de McKiel de “Concrete Sea”, de Terry Jacks (un cantautor subestimado y también un activista ambiental), presenta la ciudad como un entorno inadecuado para los humanos: “Nadie debe vivir aquí en un mar de concreto”. él canta. «Todos, incluyéndome a mí, deseamos que lo dejen en libertad». A McKiel le molesta que se haya borrado el asombro, que lo mundano invada la magia cotidiana, una preocupación oportuna ahora que Las bandas utilizan con orgullo la IA para escribir canciones.. McKiel encuentra a la humanidad un poco confundida, y en este álbum extrañamente conmovedor se presenta como un médium, estrechamente en sintonía con lo desconocido e incognoscible mientras descifra misivas desde otro plano.
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