Todas estas fortalezas fueron muy evidentes en 1998 y todos los años previos a este. Sobre esta reedición del 25 aniversario remezclada y remasterizada, Marco y lienzo no es una excavación al estilo de Numero Group ni tampoco Braid está experimentando un repunte inesperado en relevancia aparte de un aniversario obvio. Aunque la reputación de los emo en su conjunto ha fluctuado enormemente desde que Braid se separó por primera vez en 1999, Marco y lienzo ha sido tenido en una estima bastante constante, tal vez más que cualquier álbum de su época que no sea Diario. Así que es justo hacer una pregunta que debería acompañar a cualquier reedición que llegue sin una gran cantidad de material inédito: ¿Por qué?
Aunque Braid había compilado una docena de canciones indelebles antes de ingresar a un estudio, tenían pocos conocimientos técnicos y fondos. Este es exactamente el tipo de situación que llevó a las aspirantes a bandas emo a trabajar con J. Robbins durante esta época, pero diría que su impacto como productor fue más simbólico en 1998. Salir de la ciudad para grabar en los estudios Inner Ear de Virginia prestó Marco y lienzo una legitimidad que sus álbumes anteriores, Frankie Welfare Boy 5 años y La Era de Octeen, carecía, poniendo a Braid en conversación con Texas Is the Reason, Promise Ring y, por supuesto, Jawbox. Entre el combate orquestado en broma de las voces de Nanna y Broach y el cruel swing del nuevo baterista Damon Atkinson, ¿qué era Braid sino una banda de Dischord sin las obsesiones con la melodía y el sentimentalismo emo?
No voy a mentir y decir que comparé las ondas de sonido una al lado de la otra; escucha la introducción de ambas versiones de “Killing a Camera” consecutivamente y en la remasterización, la batería es más impactante, el bajo más fuerte, el tipo de cosas que supongo que pasarían si simplemente subiera el volumen del original. pero a lo largo Marco y lienzo, hay una mayor sensación de espacio en la mezcla, una dinámica más pronunciada, más textura en la percusión cinética de Atkinson, más oportunidades para escuchar a Broach deslizándose por los márgenes de cualquier estrofa antes de irrumpir en el coro.
Si Braid parece una banda que lleva más respeto que influencia, entonces Marco y lienzo argumenta que esto se debe en gran medida a su inimitabilidad; que no es fácil cantar como Jeremy Enigk o crear una armonía de guitarra de fútbol americano, pero al menos sabes a lo que aspirar. ¿Alguna vez has intentado tocar una canción de Braid en un solo acústico? Cuanto más se aísla cada miembro individual de Braid en el remix, más claro se vuelve lo inseparables que son del todo. Su álbum de 2014 sin costa—todavía la mejor de las reuniones de la era del «renacimiento»— es quizás la mejor evidencia de esto, tan ágil e inmediata como cualquier cosa de Hey Mercedes, pero inconfundiblemente más propulsora y vital. No puedes atribuirlo simplemente a que Broach regresa al redil; 16 años después Marco y lienzo, ya ni siquiera estaba gritando.
